''En artes no haceis nada''

Creo que desde practicameente siempre  el arte y por lo tanto los artistas han sido desvalorizados, vistos como unos vagos y unos arrastrados por la gran mayoría de la sociedad.

Hace poco llegué a pensar que habíamos superado dicho tópico pero no.

Recientemente durante una clase dije un comentario refiriéndome a lo complicado que me iba a resultar cursar 2ª de Bachiller, ya que es bien sabido que es un año clave en la formación académica de cualquier estudiante, a el cual una compañera me respondió :''Bueno, tu tampoco vas a tenerlo tan difícil que vas por artes''.

Entonces la pregunta es, ¿bachillerato de artes es fácil?

Sinceramente, si no tienes vocación para ello no lo es, y para nada realmente.

Por que no, artes no es exclusivamente pintar monigotes como niños de preescolar, aparte de tener que estudiar materias comunes como el resto de los cursos debemos estudiar en nuestras materias especificas. Mientras que nuestros compañeros que cursan Lenguaje Musical I dan palmas y hacen ritmos, en Análisis Musical I analizamos partituras de el propio Vivaldi, en Fundamentos del Arte debemos saber autores, obras, movimientos artísticos y características propias de cada obra, e Dibujo Artístico como indica su propio nombre dibujamos, pero también estudiamos teorías y llevamos proyectos a cabo al igual que en Cultura Audiovisual donde no, no vemos películas y ya esta, si no que llevamos una variedad de proyectos a cabo, todos de ámbitos distintos y con trabajo detrás de estos.

Por ello de verdad que me gustaría que se dejara de menospreciar la rama de Artes, ya que no somos una panda de inútiles que aprueba por cursar una rama para tontos.

Que estamos en el año 2017 ya, madurad un poco.

Mi hermano el Che

Personalmente me atrae todo lo relacionado con la figura del revolucionario argentino Ernesto Guevara de la Serna, conocido mundialmente como ''El Che'', quien junto a la guerrilla liderada por los hermanos Castro libró a Cuba en el año 1959 de la dictadura de Fulgencio Batista.

La historia del Che ha sido llevada al cine, a la presa y tambien a la literatura en forma de miles de Biografias, sin embargo ¿como sabe uno que lo que le están contando es cierto? ¿Que no tieden a exagerarse comportamientos o acciones?

A menos que alguien con fuentes verídicas lo confirme y en general eso no suele pasar.

Sin embargo en el caso de Che Guevara ya no es así debido a la rotura del silencio pactado entre sus hermanos con la publicación de ''Mi Hermano el Che'' escita por su hermano pequeño Juan Martin Guevara.

Personalmente este libro me ha fascinado.

Afirmo que cumple con el objetivo de desmitificar a El Che; Juan Martín nos habla de la verdadera persona tras la imagen de asesino/santo que suele darsele, cuenta como era el Ernesto real, extrovertido, aventurero, bondadoso y un verdadero revolucionario. Relata tambien en el entorno en el que se crio este personaje, su familia, casa, estudios, exploraciones... Tambien cuenta como fue el comienzo del mito revolucionario, pero tambien su final y lo más importante: el legado que quería dejar: que la juventud luchase por una sociedad más justa.

He de decir que me sirvió de mucha ayuda tanto como para comprobar por mi misma si realmente admiraba a Che, para aprender y formarme y para conocer todo alrededor de una figura tan controvertida y politizada como es la de Ernesto Guevara de la Serna.

Ídolos en la juventud II

Esta vez vuelvo con más entrevistas, donde hago las mismas preguntas a adolescentes y jovenes de entre 16 y 19 años, cogiendo una variedad de gustos y afficiones.

Entrevista 4: Gerard Way

P(regunta): ¿Por que admiras a esa persona?
R(espuesta): Por su gran trabajo como músico, por ser una gran persona y por que es precioso.
P:¿Que habilidades o actitudes posee que son dignas de imitar?
R: Su manera de afrontar los problemas, su voz y su manera de ser en si.
P:¿De las habilidades que tiene, cuales quisieras tu tener?
R:  Cantar y dibujar como el.
P:¿Como estas tu respecto a esas habilidades que tanto admiras?
R:En cuanto a las dos primeras fatal y en lo referido al dibujo estoy en ello.
P:¿Que puedes hacer para alcanzar esas aptitudes?
R: Las dos primeras están ya abandonadas, en cuanto a  el dibujo, seguir practicando.


Entrevista 5: Christopher Nolan

P: ¿Por que admiras a esa persona?
R: Porque muy buen cine  y por que toca muchos temas psicológicos en sus cintas.
P:¿Que habilidades o actitudes posee que son dignas de imitar?
R:La capacidad de estar en continua tensión en sus películas.
P:¿De las habilidades que tiene, cuales quisieras tu tener?
R:La capacidad de hacer cine.
P:¿Como estas tu respecto a esas habilidades que tanto admiras?
R:Lo veo complicado, es muy grande como para llegar a ser como el.
P:¿Que puedes hacer para alcanzar esas aptitudes?
R: Estudiar más intensamente. 

Entrevista 6: Che Guevara

P:¿Por que admiras a esa persona?
R: Porque es todo a lo que me gustaría aspirar
P:¿Que habilidades o actitudes posee que son dignas de imitar?
R: Su fortaleza, su eruditismo, sus valores en si.
P:¿De las habilidades que tiene, cuales quisieras tu tener?
R: Me gustaría tener los huevos que le echaba el a todo, que no dejaba que el miedo le controlara nunca y que murió por sus ideales
P:¿Como estas tu respecto a esas habilidades que tanto admiras? 
R: Bueno... pues voy intentándolo, porque uno no se forma en un día
P:¿Que puedes hacer para alcanzar esas aptitudes?
R: Seguir estudiando con las ganas que lo hago ahora seguir pensando en mi e y en lo que quiero lograr, formarme más en el comunismo etc.

Cada ejemplo a seguir es distinto, uno es un musico, otro director de cine y otro revolucionario, lo comun? Son los mejores en su ámbito y nadie se ve capaz de alcanzarlos, dejando claro así que nuestros ídolos actuales son más que mitos que nos creamos nosotros mismos.

Ídolos en la juventud

Durante la adolescencia y la juventud existe la tendencia a buscar un modelo a seguir fuera del núcleo familiar.
En estas etapas los gustos y la mentalidad cambian, se adquieren más conocimientos y por lo tanto la rutina y lo regular terminan por ser pesados y aburridos, ya no propician un éxtasis suficiente.
Generalmente los adolescentes no solo ven como un modelo a seguir a su ídolo, si no que llegan a desarrollar verdaderas obsesiones con estos, ya sean por su físico o trabajo, pudiendo llegar a  un punto enfermizo.
Usualmente son objetos de admiración personajes celebres del mundo de la música, cine o pasarela y con menos frecuencia también activistas, personajes políticos, escritores...

Pero ahora vayamos a la práctica; son los ídolos un modelo a que tener de ejemplo  o simplemente te gustan?

Para ello dejaré una serie de pequeñas entrevistas a jóvenes y su perspectiva sobre su ídolo.

Entrevista 1:Mac Demarco

  P(regunta): ¿Por que admiras a Mac de Marco?
  R(espuesta): Porque es precioso, canta genial y se la suda todo.
  P: ¿Que habilidades o actitudes posee, que son dignas de imitar?
  R: Su manera de cantar y su estilo a la hora de vestir.
  P:  ¿De las habilidades que tiene, cuales quisieras tu tener?
  R: Saber cantar y el poco pudor que tiene.
  P: ¿Como estas tu respecto a esas habilidades que tu admiras?
  R: Mal, fatal enrealidad.
  P:¿Que puedes hacer para alcanzar esas aptitudes que tanto admiras?
  R:  Practicar, tener preseverancia y actitud.


Entrevista 2: Cameron Dallas

  P: ¿Por que admiras a Cameron Dallas?
  R: Por que de ser nadie llego muy lejos, además de que en su juventud le hicieron bullyng, lo supero        y ahora desde su estatus ayuda a sus fans que están pasando por lo mismo.
  P: ¿Que habilidades o actitudes posee, que son dignas de imitar?
  R: Que es buena persona, por ejemplo,  cuando vino a Madrid vio a mendigos en la puerta del hotel donde se hospedaba y bajó a darles  ropa.
  P:  ¿De las habilidades que tiene, cuales quisieras tu tener?
  R:  Su empatía y su capacidad de oratoria.
   P: ¿Como estas tu respecto a esas habilidades que tu admiras?
   R: Algún día todas las adquiriremos con el trabajo necesario que estas requieren.
   P: ¿Que puedes hacer para alcanzar esas aptitudes que tanto admiras?
   R:  No judgar tanto a la gente y hablar con mas personas que tienen los mismos problemas y piensan igual que yo.


Entrevista 3: YumiVigo

P:¿Por que admiras a YumiVigo?
R: Hace cosplay muy bonitos y se los curra y es muy maja con todos sus seguidores.
P:¿Que habilidades o actitudes posee, que son dignas de imitar?
R: Hace armaduras muy trabajadas y pulidas y siempre sonríe y alegre
P: ¿De las habilidades que tiene, cuales quisieras tu tener?
R: Hacer cosplays tan buenos
P: ¿Como estas tu respecto a esas habilidades que tu admiras?
R: Mal
P:¿Que puedes hacer para alcanzar esas aptitudes que tanto admiras?
R: Mejorar y trabajarmelo.



A pesar de que fueron escogidos artistas o personalidades completamente distintas podemos observar que en las tres entrevistas hay factores en común: los ídolos son admirados por rasgos personales y desde el punto de vista de los admiradoeres es practicamente imposible alcanzar esas aptitudes que poseen quienes admiran. Más concretamente de estas tres entrevistas solo es mencionada ¡la posibilidad de mejorar del individuo  para adquirir las habilidades que admira de su modelo a seguir.

Entonces, son los ídolos practicos o simplemente tendemos a divinizarlos?
En este caso tan solo son admirados desde una perspectiva de observador, no son mirados como ejemplos a seguir.

Sin embargo no podemos judgar a un colectivo tan grande como es la juventud con tan solo unas tres entrevistas, por ello en breves llegaran más para desmentir verdades sobre los idolos juveniles.

¿Merece la pena llevar un blog?

El fenómeno de la red, o más comúnmente conocido Internet, está presente minuto a minuto en nuestras vidas, las importancia que le damos a este es increíblemente grande, lo usamos casi continuamente e incluso nos relacionados socialmente a través de este, una tendencia de este fenómeno son los Blogs, sonde a base de artículos cualquier individuo puede leer tus publicaciones.

Mucha gente usa esta herramienta de forma personal, para contar a desconocidos su día a día y sus problemas, sin embargo, no considero que esta sea una forma segura y adecuada de darle uso.
Internet puede ser muy útil, pero también muy cruel, no son pocos los casos de acoso cibernético, añadiendo que todo lo que se sube a la red, es irrecuperable.

Pero, relax, con un uso adecuado un blog es una herramienta que si merece la pena y es segura de usar.

El uso informativo es el mejor, puedes dar tu opinión sobre infinitos temas, ya sea didácticos, sobre un tema concreto, culturales, de productos... También puede darse le un uso didáctico, puedes compartir tus conocimientos sobre algún área, ya sea cultural, sobre moda, decoración, estética etc.

En conclusión si merece la pena abrirse un blog, puedes interactuar con otros usuarios de tu misma linea de gustos y aficiones  personales, aprender cosas nuevas e informarte de otras distintas, es una buena manera de estar en contacto con temas de importancia.

Además en la gran mayoría de los casos registrarse es gratuito, véase Blogger o Jimdo.

Espero que esta entrada te sirva de algo, hasta la vista!

El éxito de: Brad Pitt, el sex simbol que también sabía actuar.

Está claro que no cualquiera puede triunfar en el injusto y difícil mundo de Hollywood, pero, ¿que es lo que asegura el éxito entonces? ¿Una cara bonita? ¿Un  cuerpo de infarto? ¿O con tan solo saber actuar ya basta?  Francamente creo que ni yo ni nadie tiene completamente claro cuál es la fórmula del éxito para triunfar como actor o actriz, por ello os traigo una nueva sección, donde procurare analizar de la mejor manera posible el éxito de los considerados más populares o mejores actores y actrices habidos y por haber.

El primer actor al que pondré a prueba es: Brad Pitt.

Nacido en Oklahoma, Estados Unidos, William Bradley Pitt, de 53 años actualmente, hijo de una humilde secretaria y un fabricante de camiones jamás imaginó que terminaría siendo una de los más codiciados actores de la industria del cine, un reconocido productor de las mejores películas de los pasados años y el centro de la prensa rosa por sus rupturas amorosas con actrices tales como : Jennifer Anniston, Gwyneth Paltrow o recientemente Angelina Jolie.

A pesar de ser innegable que sin duda es un hombre atractivo, los hay más guapos y a pesar de tener un notable trabajo como actor, también los hay que actúan mejor. ¿ Donde reside su éxito entonces, como es que a pesar de lo anteriormente citado está considerado el actor más famoso del planeta?

Para ello debemos remontarnos a sus principios en el mundo del espectáculo.

Dos semanas antes de su graduación el la carrera de Periodismo que cursaba, Pitt,tras verse incapacitado para trabajar al igual que el resto de sus compañeros, toma la iniciativa de con tan solo 300 dolares marcharse a Los Ángeles para cumplir así su sueño de ser actor.

Sus comienzos no fueron fáciles, castings y papeles rechazados, falta de dinero... trabajó desde pizzero a conductor de striptease, lo cual resultó acercarle a un profesor de teatro quien le daría lecciones durante un periodo de 6 años, las cuales resultaron fundamentales para formarse como actor.

Tras una serie de anuncios comerciales para Levis o incluso Pringgles, y algún cameo en series míticas como Dallas, llego en el año 1991 a la gran pantalla.

Con una actuación de apenas 15 minutos en la película Thelma y Louise, consiguió engatusar al público y a crítica cinematográfica con la escena del ''robo''.

A partir de este momento su fama pasaría al estrellato y a una serie de cintas las cuales marcarían generaciones.

Durante la decada de los 90's sería interprete de obras de gran prestigio tales como Se7en de David Fincher, Doce Monos de Terry Giliam o Entrevista con El Vampiro dirigida por Neil Jordan, finalemte interpretó la que para mi es su mejor película hasta la fecha: El Club de La Lucha, por David Fincher.

Es decir, Pitt, durante su primera década como actor más ''profesional'', esocgió papeles difíciles, que ponían a prueba su talento y desde luego su trabajo, si a eso le sumamos sus relaciones con la actriz Gwyneth Paltrow, durante el rodaje de Se7en, con la cúal más tarde se comprometería y posteriormente su boda con la famosisísima actriz de la mítica serie ''Friends'' Jennifer Aniston

Brad Pitt en El Club de la Lucha, donde interpretaba al controvertido Tyler Durden.

Durante los 00's se arriesgó menos con los papeles, participó como protagonista en la triología de Eleven's dirigida por Steven Soderberg, Mr and Mrs Smith con su exmujer Angelina Jolie o Troya, donde volvió completamente loco al público.
Resumiendo, participo en películas con meros fines comerciales, que no tenían un ápice de innovación y que no buscaban hacer reflexionar al espectador, tan sólo hacer que pagase una butaca de cine. 

A pesar de no arriesgarse tanto, llegaron mejores papeles y más complicados, donde se ponía a prueba como actor, es el caso de Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, la cúal resultaría ser su primera actuación en una cinta bélica,  El Curioso Caso de Benjamin Button de nuevo dirigido por David Fincher, donde compartiría reparto con Cate Blanchett o la controvertida Snatch, Cerdos y Diamantes de Guy Ritchie, en la cual interpretó a un personaje de lo más extraño y cómico, demostrando así que podía ser guapo y no por ello interpretar siempre al sex symbol.

Pitt en un fotograma de la película. El Curioso Caso de Benjamin Button.

Durante los últimos 7 años sus cintas han tenido una notable calidad, véase Fury, su segunda película bélica,  12 años de Esclavitud,la cual serultó ser un total éxito arrando así cen todos los premios de cnie, Aliados donde de nuevo vestiría de militar  o La Gran Apuesta, donde tendría un papel pequeño pero fundamental.

Desde mi punto de vista, el éxito de este actor recae en su innnegable actractivo y en una buena elleción de papeles, teniendo una gran variedad de géneros, formatos y seriedad de estos. No duda en arriesgarse en su profesión y supo mezclar éxitos de taquilla con películas verdaderamente buenas.

Cine de los 80's: Stand By Me

En esta nueva entrega sobre cine de la década de los años 80 os voy a hablar de la excepcional Stand By Me, o Cuenta Conmigo en castellano, la cúal es con creces una de mis películas favoritas.

Rodada en el año 1986 bajo la dirección de Rob Reiner, esta cinta esta basada en un pequeño cuento escrito por el célebre Stephen King titulado El Cuerpo, sin emabrgo no se trata de una adaptación de este, creando así una historia casi paralela pero igualmente genial.

Los protagonistas de izquierda a derecha: Gordie,
Chris, Teddy y Vern.

La historia relatada es la de cuatro amigos que dos días antes de acabar sus vacaciones de verano, apunto empezar la secundaria,donde muy posiblemente fuesen separados debido a sus condiciones sociales, deciden consicientes de ello, acabar el verano de la mejor manera posible. Por ello tras escuchar por la radio la desaparición de un muchacho de su edad deciden ir tras su busca, enbaucancandose asi en un viaje inolvidable por los paisajes de Castle Rock ( un pueblo ficticio  inspirado en Oregon, EEUU).

Donde recae la calidad de este filme es en sus personajes, los cuales a pesar de ser tremendamente jóvenes aportan risas, momentos más tristes, pero sobretodo valores los cuales innevitablemente quedan grabados en el espectador.

Los protagonistas son Gordie Lachance (Wil Wheaton), un niño silencioso el cual tras perder a su hermano mayor en un accidente de tráfico teme a la muerte y lo que a esta se refiere, es el ''sensible'' del grupo, afficionado a la escritura y las historias, Chris Chambers (River Phoenix) hijo de un borracho y ladrón, tiende a ser prejuzgado debido a la mala fama de su familia, el líder del grupo y el que procura la paz entre los integrantes del grupo, Teddy Duchamp (Corey Feldman) un alocado y atrevido niño hijo de un emfermo mental, el cúal preso de arrebatos de locura tiende a ser inestable emocionalmente y Vern (Jerry O’Connell) asustadizo y disparatado, un verdadero niño pequeño.
 Juntos emprenderían un viaje, no sencillo donde se armarían de valor contra los matones Ace (Kiefer Shuterland) y Eyeball (Bradley Gregg), quienes tambien iban detrás de la noticia de la desaparición del muchacho.Tendrían discusiones de lo más comicas, disputas entre ellos, paces, desafíos, pequeñas historias etc. Y lo más importante la convicción y la confianza en ellos mismos.

La amistad entre estos 4 muchachos de apenas 12 años es verdaderamente asombrosa, supera los límites convencionales y desafía cualquier adversidad.

La película es verdaderamente bella tanto a nivel narrativo como visual, junto a unas actuaciones excepcionales, no por nada esta cinta sería determinante para las carreras del gran River Phoenix o Corey Feldman.

Todo es entrañable, el pueblo, las historiestas… pero sobretodo los peronajes, los acuales a mi ver son maravillosos, por ello os aconsejo que no dudéis en ver esta película por que no os vais a arrepentir.

Hasta la próxima entrega!

Cine de los 80's: Rebeldes

He de admitir que en cuanto a lo que el cine se refiere soy una completa obsesionada de las décadas, ¿Qué quiero decir con esto? Pues que tiendo a fijarme en ciertas películas por el hecho de ser rodadas en un año o en otro, ya sea por la estética, la historia, la música etc.

Una de mis favoritas es la década de los 80, por ello he decidido abrir una nueva sección ( no sé cuantas veces van ya que escribo estas palabras en la corta historia de este blog), en la cual citaré y recomendaré películas comprendidas en esta época.

La primera por la cual voy a empezar es: Rebeldes.

Los protagonistas, de izquierda a derecha Steve, Sodapop,
Ponyboy, Dallas, Johnny, Two-Bit y Darry.

Basada en la novela homónima de Susan E.Hinton (muy recomendable por cierto) y dirigida por el excepcional director Francis Ford Coppola, Rebeldes, ambientada en los años 50’s, narrada por el protagonista Ponyboy Curtis (interpretado por C.Thomas Howell), un soñador muchacho de 14 años, que a pesar de vivir en los suburvios de la ciudad es un verdadero apasionado de la literatura y los estudios, cuenta cómo vivía en los suburbios de Nueva York junto a sus hermanos Sodapop(Rob Lowe)un apuesto y amable joven, el cual se muestra positivo a pesar de cualquier problema o adversidad y Darry (Patrick Swayze)el cabeza de familia, más autoritario que el resto, el cúal tiene una relación complicada y muy interesante con su hermano menor Ponyboy  y su grupo de amigos compuesto por Johnny Cade (Ralph Maccio) un adolescente de 16 años quien sufre una fatal situación familiar y un miedo casi constante hacia los socs ,Two-Bit (Emilio Estévez) un charlatán y alocado joven, el cúal se toma la vida a broma y se pasa cada momento riendo,  Steve Randle (Tom Cruise) quien siempre se muestra gracioso y servicial y finalmente Dallas (Matt Dillon) un violento, ex convicto e impulsivo joven quien esconde en realidad un corazón de oro.

Juntos formaban el grupo de los Greasers quienes se veían constantemente enemistados con los Socs, los cuales pertenecían a la clase alta y los miraban siempre por encima del hombro. Esta situación siempre desembocaba en peleas y conflictos, uno de ellos llevaría Pony y Johnny a la necesidad de huir, comenzando así la principal trama de la novela.

Poratada de la novela original escrita por E.S Hinton.

Puede que sí, que más de un actor presente en esta película fuese parte del tan aclamado por las adolescentes de la época grupo Brat Pack, pero es innegable afirmar que los actores anteriormente citados no llevaron a cabo un excelente trabajo, mostrando así a unos personajes verdaderamente brillantes, característicos y profundos. Por que he de admitir que es verdaderamente complicado no cogerles cariño.

Por otra parte existe otro punto positivo; estamos ante una buena adaptación de la novela original de Hinton. Coppola llevó a cabo una fiel reproducción de la historia junto a una serie de ambientaciones estupendas, las cuales te transportan por completo a donde las peleas entre bandas eran llevadas a cabo.

La historia expone conflictos y adversidades reales y más comunes de lo que deberían, porque si, la delincuencia juvenil, la miseria, y los abusos existen por desgracia, sin embargo a pesar de la visión realista que nos da esta película también muestra como con esfuerzo todo se consigue y que todo tiene solución o una salida.

Definitivamente es una cinta maravillosa, especialmente si eres adolescente, por ellos recomiendo empedernida mente a quien lea este artículo a que vea esta gran película.

La frase por excelencia de la cinta es ''Stay Gold'', su mensaje perdurp hasta nuestros días.

¿Merece la pena contratar Netflix?

¿Vale verdaderamente la pena pagar por los servicios de Netflix?

La respuesta es sí y no.

Bien, la plataforma Estado Unidense llegó en Octubre de 2015 a nuestro país, debido a la gran popularidad y demanda que sufrió durante los últimos años, sin embargo a día de hoy sigue rondándonos la pregunta de si merece la pena gastar unos euros al mes por los servicios que nos puede garantizar.

Analicemoslo.

Peronalmente tuve los servicios de Netflix contratados desde Octubre de 2015 a Febrero de 2017, pagando sobre 10 euros al mes por la posibilidad de ver contenido en dos pantallas a la vez. ¿Lo consideré rentable? A medias.

El servicio que da Netflix es verdaderamente cómodo, sin publicidad ni interrupciones, con nuevos contenidos cada día y la posibilidad de dejar cuando quieras una película y serie y poder retomarla donde y como quieras, sin embargo al mismo tiempo su contenido es reducido y no son pocas el numero de series que pertenecen a otras plataformas las cuales son imposibles de visibilizar, además de que desde mi opinión el contenido que ofrecen tiende a ser más bien comercial y en ocasiones la variedad de temas y estilos brilla por su ausencia.

Por ello recomiendo que si verdaderamente necesitas la comodidad que te ofrece compartas el gasto de una cuenta con otras personas, pudiendo así a pesar de las restricciones de contenido tener un gasto económico menor. También aconsejo que en caso de que alguna compañía de telefonía os de la opción de tener Netflix a un mejor precio o incluso gratis no dudéis en no rechazarla porque entonces estaréis perdiéndoos una gran ganga y oportunidad.

¿Qué quieres ver contenido mucho más variado y selecto? Relájate, existen otras opciones mejores y gratuitas para hacerlo, como Pordede, Series a la Carta, Series Blanco…

Espero que este artículo os resultase útil o interesante.

El Legado de: Frank McCourt

Tras una serie de cavilaciones he decidido abrir una nueva sección en la cual comentaré el legado de distintos escritores, sus obras, vida etc. ya sea de géneros dramáticos, suspense, biográficos …

El primero del que procederé a hablar es: Frank McCourt

Aunque puede que este nombre no os resulte familiar, en el año 1997 consiguió llegar a oídos de todos con la publicación se más conocida y galardonada obra: Las Cenizas de Ángela.

Portada de Las Cenizas de Ángela, donde vemos a McCourt
descalzo, debido a la probreza que sufría en Limerick.

Dicha obra es en realidad su biografía, narrada en primera persona por si mismo, quien cuenta como con tán solo 4 años emigraba de Estados Unidos junto a sus hermanos y padres a su tierra natal ,Limerick, Irlanda, donde la mugre y la pobreza era el paisaje propio de esta.

Personalmente creo que es su mejor libro, en este vemos una evolución temporal, narra como junto a sus hermanos Malachy, Michael y Alphie sobrevivían sin apenar llevarse alimentos a la boca, como su padre se bebía su sueldo en la taberna y su madre Ángela debía ir tirando de limosnas y ayudas familiares.

A pesar de ser narrada desde los ojos de un niño muestra la cruda realidad que sufrieron los irlandeses en las décadas de los 30,40 y 50, la miseria en la que vivían y la emigración debido a esta.

Es una novela totalmente genial, con un humor muy espontaneo a pesar de que no se narran hechos precisamente graciosos, la historia es totalmente entrañable, tanto que fue un éxito de ventas y fue aclamada por la crítica, siendo así ganadora de ni más ni menos que un premio Pullitzer.

Frank como cabo Estadounidense,
 esta etapa de su vida es narrada en Lo Es

Esta novela tiene una secuela: Lo Es, la cual alejada de los paisajes de la pobre Limerick, narra como finalmente Frank cumple su sueño superando así todo tipo de adversidades: volver a Estados Unidos. Siguiendo el característico estilo de McCourt, cuenta como fue para el llegar sin nada ni nadie a la tierra prometida, como iba sobreviviendo y como finalmente cumplió su sueño; ser maestro. Esta aventura es narrada más en profundidad en El Profesor, su tercer y último libro autobiográfico donde nos explica sus experiencias tras 30 años impartiendo en un escuela de Secundaria.

Ambos libros son verdaderamente buenos, íncreibles, tanto que cuesta imaginarse que verdaderamente son autobiográficos.

Su cuarto y útimo libro titulado Ángela y el niño Jesús es su único trabajo dirigido a un público infantil.

A pesar de solo escribir 4 obras, Frank McCourt es para mi uno de los mejores escritores del siglo XX, su astucia, elegancia y sensibilidad al escribir son excepcionales, pero no tanto como la gran historia que cuenta, la cúal es para mi verdaderamente esperanzadora y consigue enseñarnos a ver más alla de lo que tenemos y de lo que supuestamente somos.

Eterno Frank.

Frank McCourt (19 de Agosto 1930-19 de Julio 2009)

Trainspotting 2, ¿vale realmente la pena verla?

Desde siempre se ha dicho que las segundas partes jamás son buenas, sin embargo, ¿ lo mismo ocurre en la secuela de la aclamada película Trainspotting? ¿ Está a la altura de la original? Comprobemoslo.

Pero antes es necesario dar un pequeño recorrido por la original.

Hace ya 21 años, se estreno una de las películas más influyentes del pasado siglo: Trainpotting.

Diriga por Danny Boyle y basada en la novela homónima de Irvine Welsh quien se autoproclama como ''El drogadicto por excelencia de los 90's'', narra la historia de 5 amigos durante la última decada del siglo XX en Edingburgo, donde reinaban las drogas duras, el desempleo y la mugre.


Mark Renton ( Ewan McGregor) un hábil, asocial y pesimista enganchado a la heroína narra en primera persona toda la hisoria, apareciendo junto a Sick Boy: (Jhonny Lee Miller) un peronaje amoral, drogadicto, obsesionado con Sean Connery y las mujeres, a Spud:( Ewen Bremer) un despistado heroínomano quien es enrealida una buena persona, Franco Begbie: (Robert Carlyle) un psicópata agresivo temido por todos y finalmente junto a Tommy (Kevin McKidd) el positivo del grupo, el sano, el deportista.

Sin embargo Trainpotting no solo cuenta una historia sobre drogadictos, tambien  trata el amor, la hipocresía, el dolor, la culpa, el egoísmo, la amistada, el huir y dejarlo todo, y lo más importante: el elegir la vida.

En resumen, en caso de que no hayas visto este peliculón, te recomiendo que lo hagas inmediatamente, por que de veras, te estarás haciendo una favor a ti mismo, o misma.

Finalmente ahora que ya retrocedimos este largo periodo que ocupó 21 años de la historia, ¿Vale la pena ver la segunda parte? Mis respuesta es : Sí, desde luego que la vale.

Desde un punto de vista personal, opino que no han defraudado en lo absoluto la primera.
A pesar de no seguir el hilo de la continuación literaria que le correspondía ( Porno de Irvine Welsh), consiguió crear una buena historia al paralelo de esta, aunque para mi el argumento no fue lo mejor, si no lo que consiguió transmitirme.

Por que sí, no nos pueden engañar, T2 fue hecha con la intención de que los que llevamos años enamorados de Renton y Spud  llorásemos al verlos juntos de nuevo, y vaya si lo consiguieron.
 Verlos a todos juntos de nuevo es conmovedor y aún más poder conocer como les fue después de dos décadas, y del confuso final de la película original.

A pesar de lo anteriormente citado, he de decir que pierde algo de esa ''esencia'' que la primera transmitía, que si, que vuelve a ser narrada con esa pizca de ironía y picardía de Renton, pero al fin y al cabo los años pasan para todos, ¿no?

Finalmente, tras intentar de todos los modos posibles no ''spoilerar'' nada, afirmo de nuevo que es una secuela necesaria de ver, y Trainspotting una historia como ninguna otra que merece ser aún más venerada.

Andrea Soliño (B.A.M)



 

10 películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial que no te debes perder. PARTE II

Aquí os dejo con la segunda parte en la que os citaré otras 5 sublimes películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial.

(Como anteriormente dije las películas citadas a continuación no siguen un orden de calidad u opinión personal)

Invencible (2014)

La segunda película dirigida por Angelina Jolie y basada en hechos reales, narra la increible historia del atleta olímpico de origen italiano Louis Zamperini, interpretado por un insuperable Jack O`Connell. 
''Invencible'' nos relata como Zamperini y sus compañeros tras pasar más de 60 días en el océano  a la deriva y tras ser capturados y hechos prisioneros de guerra en Japón siguieron luchando día a día por sobrevivir.
Sin duda es una fantástica y conmovedora historia de superación, esperanza, amistad y lealtad.
O' Connell vuelve a superarse con este rol, demostrando una fuerza y una voluntad sobrehumana.
Desde luego es una película fantástica, con una fotografía y unas actuaciones excelentes. Muy recomendable.

La lista de Schindler (1993)

Dirigida por el genial Steven Spielberg, ''La lista de Schindler''  relata de una emocionate y cruda manera el sufrimiento y dolor que sufrieron los judíos a causa del anti-semitismo del partido nazi.
Narra la historia de Oskar Schindler, (interpretado habilmente por Liam Neeson) un gran relaciones públicas el cual tras ganarse la simpatía de los nazis consigue la posesión de una fábrica de Cracovia en la cúal trabajarían judíos, entre ellos Ben Kingsley en su papel de gerente.
Desde mi punto de vista esta película es una completa joya, esta increíblemente bien rodada, actuada y escrita, consiguiendo así que el espectador viva con emoción, tristeza, esperanza y horror todo el filme.
Una cinta extraordinaria.

Corazones de Acero (2015)

Dirigida y escrita  por David Ayer, esta película narra la historia de Norman Ellison, (interpretado por Logan Lerman) un joven mecanógrafo que se vió obligado a combatir por su país en la guerra. El inexperto soldado fue asignado a un tanque junto al líder veterano ''Chacal'' (interpretado por un excelente Brad Pitt), el irrompible Boyd ''Biblia'' Swan (Shia LaBeouf), Trini ''Gordo'' García (Michael Peña) y el irascible Grady Travis (interpretado por John Berthal)
Los cinco se verían obligados a convivir y luchar juntos a pesar de las adversidades y problemas.
Nos muestra la crueldad de la que es capaz el ser humano, los límites de cada uno y el horror y estado mental al que estaban sometidos los hombres que luchaban al frente.
A pesar de ello también refleja esperanza, amistad y superación.
Mi más humilde opinión es que ''Corazones de Acero'' es una cinta sensacional, que verdaderamente muestra el sufrimiento de los soldados y como se vivió aquella guerra.

El Pianista (2002)

Roman Polanski dirige esta conmovedora, dura y esperanzadora película.
Wladyslaw Szpilman (interpretado por Adrien Brody) era un célebre e importante pianista polaco que con la llegada de la invasión Nazi en Polonia perdió su trabajo y se vió obligado a vivir junto a su familia en el ghetto de Varsovia, donde comenzaría para él la aventura de sobrevivir.
A partir de entonces sufriría todo tipo de situaciones, momentos críticos y pérdidas las cuales debía superar si quería continuar y superar aquello.
No exagero si afirmo que es una de las mejores películas de la historia, la banda sonora y la fotografía son sublimes y la actuación de Brody es insuperable.
Muestra todas las torturas que sufrieron los judíos durante la guerra, la crueldad, la desesperación, el egoísmo y el horror a la par que muestra un mensaje de humanidad, esperanza y resilencia.
Considero que es una película imprescindible para comprender la Segunda Guerra Mundial y necesaria para evitar que se vuelva a repetir algo  parecido.

Salvar al Soldado Ryan (1998)

Dirigida por Steven Spielberg , ''Salvar al soldado Ryan'' relata uno de los más tristes y comunes sucesos que vivieron muchos civiles durante la guerra: la perdida de seres queridos.

El Capitán John H. Miller (interpretado por el gran Tom Hanks) y sus hombres tienen como misión rescatar al soldado James Francis Ryan (Matt Damon) y llevarlo de vuelta a casa debido a que su madre había perdido ya 3 hijos durante la guerra.
Ambientada en el desembarco de la playa de Normandía, Francia, esta película muestra de una forma tremendamente realista la crudeza con la que se vivió la guerra al mismo tiempo que enseña unos valores humanos y de compañerismo verdaderamente necesarios.
Sin duda es una de las películas bélicas más reconocidas de su época y de la historia del cine.
Muy recomendada y necesaria para abrirse camino en el mundo del cinematográfico.




Estas fueron mis péliculas seleccionadas para ambas entradas, clásicas y no tan clásicas son cintas verdaderamente buenas y que en caso de que disfrutes con este tipo de cine o quieras saber un poco más de la historia y lo vivido en la Segunda Guerra Mundial están altamente recomendadas.

Andrea Soliño (B.A.M.)

10 películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial que no te debes perder. PARTE I

Sin duda la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue uno de los grandes sucesos del siglo XX e incluso podría decirse que también uno de los más influyentes de la historia del ser humano. A pesar de los  más de 70 años que han transcurrido desde el final de esta, las batallas y el sufrimiento padecidos siguen a día de hoy conmocionado al mundo entero, muchas veces con ayuda del cine.
Por ello, hoy os traigo las que desde mi humilde punto de vista son películas que nos acercan y nos hacen sentir como fue aquella terrible guerra.
Tratando de abarcar el mayor número de puntos de vista y sucesos posibles, en las películas citadas y explicadas a continuación son tratados temas como el Holocausto Judío, enfrentamientos bélicos o tan sólo experiencias personales.

(Las películas citadas a continuación no están ordenadas por calidad, opinión personal,  etc.)

Malditos Bastardos (2009)

 Dirigida por el sublime director Quentin Tarantino y Eli Roth,el cúal además de dirigir también actúa,
''Malditos Bastardos''  ambientada en Francia, narra dos historias completamente paralelas. Por un lado tenemos a Shoshana Dreyfus, una judía que tras ver a toda su familia asesinada huye y monta un cine con la intención de empezar una nueva vida (envuelta en unas ansias de venganza interminables) se convierte en la protagonista casi total de la historia  interpretada por una increíble Mélanie Laurent.
Paralelamente,un grupo de judíos encabezados por el teniente Aldo Rayne y el sargento Donny Donowitz ( interpretados por un magnífico Brad Pitt y un brillante Eli Roth) reclutan soldados para su grupo, al cual se le conoce como ''Los Bastardos'', dicho de otra forma: su misión, matar nazis, y como ellos mismos dicen se les da ''cojonudamente'' bien.
Sin duda además de unas increíbles actuaciones, la trama y la escenografía, los personajes son los que hacen de este filme una joya. Un claro ejemplo es el de Hans Landa, un retorcido e irónico nazi el cual desde mi punto de vista es lo mejor de la película. La interpretación de Christopher Waltz es insuperable, tanto que fue galardonado con un merecido premio Oscar por este papel.
En definitiva; Malditos Bastardos es una genialidad, los guiones son ingeniosos (no cabe esperar menos de una película de Tarantino), no se hace pesada, los personajes son excelentes y tiene ese humor tan característico del director.

  Descifrando Enigma (2014)

A pesar de ser ambientada en Inglaterra durante la guerra, en ''Descifrando Enigma'' no se ve ninguna arma o soldado, dirigida por Basada en hechos reales y diriguida por Mortem Tyldum, está película nos cuenta la historia de Alan Turing, un matemático que inventó la máquina capaz de descifrar códigos alemanes que llevaría la victoria a los Aliados.
Sin embargo el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch lejos de ser tratado como un heroe de guerra fue encarcelado por ser homosexual.
Desde mi punto de vista, Tyldum consigue reflejar a la pefección la tensión y el dolor que arrasó con Inglaterra durante los tiroteos alemanes, al mismo tiempo que nos muestra a un personaje realmente complejo. La actuación de Cumberbath es magistral y verdaderamente consigue hacer de  Turing un personaje cautivador y excepcional.
Desde luego considero que es necesaria para comprender como sufrieron los propios civiles la desafortunada  guerra, la mentalidad y la sociedad de la época, muy recomendable.

  La vida es bella (1997)

Dirigida, escrita e interpretada por el genio Roberto Benigni, ''La vida es bella'' ambientada en Italia, narra la historia de Guido, un pintoresco judío que vive junto a su tío Eliseo (Giustino Durano) 0 Más tarde conoce a Dora(interpretada por Nicoletta Braschi, esposa de Benigni)  y tras un sinfín de tiernas situaciones se casan y tienen al pequeño Giosúe (Giorgo Cantarini), aquí es donde realmente comienza la historia. Lo que a continuación narra es como vivieron los judíos italianos bajo el mando de Mussolini y como era la vida en un campo de concentración.
A mi vista ''La vida es bella'' es una película espectacular, sabe mostrar la dureza y la desesperanza sufrida durante el holocausto judío a su misma vez que con toques de ternura y  humor narra una preciosa y entrañable historia de amor entre los protagonistas.
Los personajes son increíblemente entrañables, es complicado no cogerles cariño y Beningni consiguió mostrar emocionando a cualquier espectador el poder del afecto y la esperanza como salida a cualquier situación.

 Enemigo a las Puertas (2001)

Dirigida por  Jean-Jacques Annaud, basada en hechos reales ''Enemigo a las Puertas'' ambientada en la antigüa Unión Sovietica muestra la gran batalla de Stalingrado la cual fue crucial para la finalización de la guerra.
Relata en enfrentamiento entre dos francotiradores de bandos contrarios y su lucha por defender su patria a la par que sobtrevivir.
Vassili Záitsev es el protagonista por excelencia de la cinta,interpretado por un genial Jude Law. Tras salvarle la vida a el Comisario Danilov (interpretado por Joseph Fiennes), la prensa hace eco de sus hazañas, elimina a más de un centenar de tenientes alemanes y es condecorado como un héroe. Las noticias no tardan en sobrepasar el frente enemigo, el cúal actúa enviando a Erwin Konig ( Ed Harris ) su mejor francotirador, con la misión de acabar con Vassili.
Es una película que refleja a la perfección la crueldad con la que se combatió en Stalingrado, la situación del estado civil durante la batalla y como era la Unión Soviética bajo el mandato de Stalin.
Se trata de una historia donde la esperanza, la astucia y la auto superación son cruciales.

 

El Gran Dictador (1940)

Dirigida, escrita e interpretada por el genial e inolvidable Charles Chaplin, ''El Gran Dictador'' no es más que una gran crítica y condena al Nazismo, al anti-semitismo y al propio Hitler.  Chaplin interpreta dos personajes totalmente paralelos; por un lado a un barbero judío y por el otro al dictador Adenoid Hynkel, una clara parodia de Adolf Hitler.
La película está cargada de dialogos y monólogos realmente brillantes y refleja de una manera entrañable y realista como vivieron los judíos en el guetto de Varsovia.
Sin duda es la mejor cinta de Chaplin, su actuación es sublime y perdurará al paso de los años.
Es una llamada de socorro a la humanidad y al mismo tiempo una advertencia del peligro y las consecuencias  de que caiga un gran poder sobre una persona equivocada.
Sin duda es una de las mejores películas de la historia del cine, y desde mi punto de vista es esencial.

Andrea Soliño (B.A.M.)

El papel de la mujer en el cine; ¿igualitario o inferior?

Hollywood es el distrito asociado a la industria del cine más famosa del mundo, también es un símbolo del sueño americano, de la libertad y de una vida de éxito. Sin embargo, ¿es realmente como parece, más concretamente, cumple Hollywood con las expectativas de miles de mujeres que acuden cada año a esta industria en busca de cumplir sus metas?

A pesar de que el cine se convirtió en industria hace relativamente poco (el primer gran estudio de Hollywood fue fundado en el año 1911), ha conseguido desde el siglo pasado una gran trayectoria comercial, dando así trabajo a una cantidad larguísima de personas, tanto mujeres como hombres, ya sea actuando, dirigiendo, grabando, coordinado, escribiendo… Sin embargo a día de hoy, el papel de la mujer sigue siendo el mismo que el que cumplían ´las actrices de hace 100 años: el de objeto sexual.

La directora Sofia Coppola durante un rodaje.

Se estipula que aproximadamente que de las 250 películas más exitosas de año 2016 en Estados Unidos un 96 % no tuvieron ninguna directora de fotografía, un 77% no contaba con ninguna mujer en el papel de guionista, sobre un 79% no tuvieron editoras y tan solo un 7% fueron dirigidas por una directora. En cuanto a las actrices los datos siguen en la misma línea que los anteriores: entre el año 2007 y 2012 solo un 15% de roles protagonistas fueron interpretados por mujeres y solo un 30%  con línea de dialogo fueron interpretados por actrices. Son datos terriblemente alarmantes, los cuales demuestran que a pesar de un siglo de diferencia la mujer en el cine apenas a cambiado de rol.

Fotograma de la película ''Sin Compromiso'' protagonizada
por Natalie Portman y Ashton Kutcher

La diferencia de salarios entre hombres y mujeres en el cine es por desgracia más alto de lo que debería, no son pocas las actrices que ya han expuesto estos problemas a la prensa.

Natalie Portman, ganadora de un premio Oscar a la mejor interpretación principal por el filme ''Cisne Negro'' (2010) y participe de muchísimas más producciones  ya sea como actriz, directora o guionista, denunció recientemente que hace 6 años, tras finalizar el rodaje de la película ''Sin Compromiso''(2011) el salario de sus compañero de rodaje Ashton Kutcher  fue tres veces mayor que el que recibió la actriz.

No fue la única, actrices como Charlize Theron o Jennifer Lawrence declararon tener sueldos más bajos que sus compañeros de reparto, solo en el caso de Theron la productora la indemnizo con una suma de 10 millones de dolares.

Daisy Ridley actriz que da vida a ''Rey'' la nueva
heroína del universo ''Star Wars''

Sin embargo el dinero no es la única ventaja que le llevan los hombres a las mujeres en esta industria, como anteriormente cité prácticamente todos los roles protagonistas son interpretados por actores, especialmente los heroicos o deportistas, dejando a la mujer con el papel de ''novia'' o ''chica ingenua''. No es la primera vez que una actriz interpreta un rol ''masculino'' y se desencadena polémica por ello. En el año 2015 Internet, los medios de comunicación y los fans de la  famosísima saga ''Star Wars''  mostraron una actitud sorprendida o incluso negativa ante el hecho de que Disney escogiese esta vez a una heroína como protagonista de una nueva historia, Daisy Riley llego a ser duramente criticada por el hecho de ser una mujer ocupando lo que anteriormente era el rol de un hombre.

Más allá de las desigualdades salariales o sociales respecto a las actrices, posiblemente la peor de todas sea en el propio set. No es la primera vez que se conocen casos de actrices martilizadas por directores o sus propios compañeros de reparto. 
Algunas actrices como la célebre Emma Stone, que recientemente acaba de ser galardonada con su primer Oscar, declaró en alguna ocasión como en muchos rodajes las aportaciones o opiniones de las actrices suelen ser ignoradas y carecen de importancia para directores y productores.
En los peores y más salvajes casos las actrices no sufren la indiferencia del equipo técnico, si no al contrario.
Durante el rodaje de ''The Birds''(1963), Alfred Hitchock  torturó a la joven actriz Tippi Heden con aves verdaderas las cuales la rasgaron, picotearon y hasta la dejaron llena de excremento. No conforme con suficiente tortura para la actriz, el director contrató a parte de el staff para que la siguieran día y noche, llegando casi al punto del acoso, buscando así un mayor ''realismo''  a la hora de meterse en el papel correspondiente. Incluso le hizo propuestas indecentes las cuales llegaron a desesperar por completo a la actriz la cual llego a amenazarlo con una demanda.

Bertolucci, Brando y Schneider durante el rodaje.

Otro caso que ha sido duramente criticado en las redes recientemente fue la polémica sobre una escena de la mítica película ''El Último Tango en París''(1972), dirigida por Bernardo Bertolucci. Detrás de lo que parece una película corriente se encuentra una violación no consultada a la actriz Maria Schneider de 19 años de edad y pactada entre el director y el actor principal Marlon Brando que en aquel momento tenía ya 48 años.
Bertolucci justifica dicho suceso alegando que ''de esta manera la escena tendría mas realismo'', o explicado con sus propias palabras: ''No quería que fingiese la humillación, quería que la sintiese''.
A partir de ese momento la vida y la carrera de Schneider fueron un sinfín de hospitales psiquiátricos, drogas duras y papeles fallidos.

A pesar del paso de los años las mujeres siguen siendo infravaloradas en el mundo tan idílico del cine, algo verdaderamente triste y desolador, que tan solo llegará a su fin tomando medidas y luchando por una verdadera igualdad.

Andrea Soliño (B.A.M.)