Until Dawn

Until Dawn (tr. Hasta el amanecer) es un videojuego del género survival horror tipo película de drama interactivo, desarrollado por Supermassive Games y publicado por Sony Computer Entertainment, para PlayStation 4. Fue originalmente programado para ser lanzado en la consola de PlayStation 3, pero en agosto de 2014, el juego fue re introducido como exclusivo para la PlayStation 4. Fue lanzado el 25 de agosto en Norteamérica y el 26 de agosto de 2015 en el resto del mundo.

Until Dawn generó una respuesta crítica positiva después de su lanzamiento, con la alabanza dirigida a los niveles gráficos visuales, a la elección mecánica del juego, a sus elementos de terror, la música, la actuación, voces y diseño de juego. La mayor parte de las críticas que el juego atrajo fue referente a la historia, sobre todo la segunda mitad, los ángulos de cámara, movimientos de los personajes y la trama parcialmente lineal.

~ Jugabilidad ~

Until Dawn está diseñado para ser jugado varias veces, ya que los jugadores no pueden ver todos los contenidos con una sola pasada. El juego tiene una duración aproximada de 9 horas. La mecánica del juego, utiliza un sistema de jugabilidad llamado Efecto Mariposa en la que cualquier elección por parte del jugador, puede tener consecuencias imprevistas en el futuro. Al parecer cuenta con cientos de terminaciones y miles de ramas. El sistema de Efecto Mariposa desdibuja la línea entre el bien y las decisiones equivocadas y es posible que los jugadores puedan mantener a los ocho personajes con vida, como también de terminar con los ocho protagonistas muertos, lo que da para diferentes caminos y escenarios, además de ofrecer varios finales diferentes.

Hay un sistema en el juego que va a llevar un registro de todas las pistas y secretos que los jugadores han descubierto a lo largo de la historia, incluso si el jugador juega varias veces y toma decisiones distintas, entonces las pistas recogidas le permitirán al jugador reconstruir los misterios de Blackwood (Lugar donde se lleva a cabo la historia).

El jugador podrá utilizar ocho protagonistas durante la historia, nueve si se considera el personaje de Beth en la introducción. Cada personaje cuenta con sus propios rasgos y características de personalidad, además de que cada uno tendrá un medidor de las relaciones que tiene con los otros protagonistas del juego y que irán cambiando conforme a las decisiones que tome el jugador.

~ Historia ~

Cuando ocho amigos quedan atrapados en una estancia de montaña remota que sale mal, las cosas rápidamente se vuelven siniestras y empiezan a sospechar que no están solos. Cada elección que el jugador hace al jugar con cada uno de los ocho amigos – incluso los aparentemente triviales – forjará una historia única. Las acciones del jugador por sí solas determinan quién sobrevive hasta el amanecer.

~ Natalia Otero ~

Majotori

Este curioso juego nos presenta una interesante propuesta donde el jugador debe ir acertando preguntas. Encontraremos a Lariat la bruja, quien cumplirá los deseos de los jugadores que acierten preguntas, y sin embargo, castigará a los que fallen.

En total habrá más de 1000 preguntas variadas de temática friki, donde podremos elegir las categorías de preguntas que queremos contestar, además de 25 personajes distintos que protagonizarán las 50 ramificaciones con las que cuenta este juego. Por otro lado, el juego también estará a la venta próximamente en Android y en iOS. Así pues, se ha distribuido un tráiler del juego, el cual puedes ver a continuación y podéis seguir las últimas novedades del juego a través de su perfil de Twitter.

~ Natalia Otero ~

The Witcher

The Witcher es un videojuego de rol para PC desarrollado por CD Projekt RED STUDIO y distribuido por CD Projekt en Polonia y Atari en el resto del mundo. El videojuego está basado en la saga de libros del mismo nombre escritos por el autor polaco Andrzej Sapkowski. Este videojuego utiliza el motor aurora de la compañía BioWare. Fue lanzado en Europa y Norteamérica en octubre de 2007.1 Una versión para consola que utilizaría un motor de juego y sistema de combate totalmente nuevo, titulada The Witcher: Rise of the White Wolf iba a ser lanzada durante el otoño del 2009, pero fue suspendida por problemas de pago con los desarrolladores de la compañía francesa Widescreen Games.

The Witcher tiene lugar en un mundo fantástico medieval y relata la historia de Geralt de Rivia, uno de los pocos brujos restantes (cazadores de monstruos a sueldo, quienes cuentan con poderes sobrenaturales).

Recientemente, la productora polaca Platige Image ha anunciado que The Witcher tendrá su propia serie en la plataforma de contenidos audiovisuales Netflix.

~ Historia~

El juego cuenta la historia de Geralt de Rivia, quien en la introducción del juego fue encargado de curar a la hija del Rey Foltest, quien tenía una maldición que la transformaba en un monstruo feroz, Geralt la cura satisfactoriamente, dando la visión al jugador de lo que en adelante sería el trabajo de brujo.

~Jugabilidad~

Existen tres tipos distintos de cámara en The Witcher. Dos perspectivas con vista superior, en las que el ratón se usa para ejecutar todas las acciones, y una vista "al hombro" que permite al jugador tener una visión más cercana del combate, pero limita la visibilidad. En cualquiera de las tres vistas se pueden configurar los controles para que dependan más del ratón o de una combinación de ratón-teclado.

El sistema de combate de The Witcher representa una experiencia distinta a la mayoría de los RPG. Los jugadores pueden escoger entre tres estilos de lucha distintos, cada uno adecuado para un tipo de situación o un enemigo distinto. El estilo veloz permite ejecutar ataques rápidos (aunque más débiles) que tienen una mayor posibilidad de alcanzar a los enemigos rápidos; el estilo fuerte causa mayor daño pero los ataques de este tipo son más lentos y con ellos es difícil dañar a los enemigos rápidos; el estilo de grupo produce ataques de barrido que son muy efectivos cuando Geralt se encuentra rodeado. Es posible cambiar de un estilo a otro en cualquier momento. Las dos espadas principales de Geralt poseen estilos de combate totalmente distintos del resto de las armas, y cada una tiene una utilidad diferente: La espada de acero sirve para luchar contra humanos, mientras que la espada de plata es más efectiva contra bestias y monstruos sobrenaturales.

~ Natalia Otero ~

Tekken 7

Tekken 7 es la séptima entrega numerada de la serie de videojuegos de lucha Tekken creado por Namco Bandai Games. Se anunció en el EVO 2014. Actualmente se encuentra disponible para Arcade, posteriormente saldrá para las consolas Playstation 4 y Xbox One y, por primera vez, será desarrollado para PC.

Tekken 7 supone la conclusión a la trama del linaje de los Mishima. Según el productor, Katsuhiro Harada, supondrá la resolución a todos los misterios que rodean a la saga Tekken desde sus inicios.

Kazumi Mishima, esposa de Heihachi Mishima y a la que se creía muerta, legó unas últimas palabras a su hijo Kazuya. Los Mishima, poseedores del Gen Diabólico (a excepción de Heihachi), se hallan inmersos en una batalla por decidir el destino del mundo.


Tras la entrega de Tekken Tag Tournament 2, Tekken 7 regresa a la fórmula original de la saga de combates uno contra uno.

Una novedad incluida en esta entrega son los Rage Attacks, ataques característicos de cada personaje que asestan un 30% de la barra de energía del adversario si logran conectar. También se ha mantenido el Rage Mode, que fue incluido por primera vez en Tekken 6. Los movimientos también ha sufrido leves modificaciones, similares a las que se pudo ver en el juego Tekken Revolution.

El productor Katsuhiro Harada ha declarado que el juego satisfará tanto a los más veteranos como a los neófitos que llegan a la saga, a diferencia de Tekken Tag Tournament 2 que fue diseñado para aquellos más aficionados a la saga.

~ Natalia Otero ~

La mayor conferencia de videojuegos

  Os voy a hablar de algo que a muchos jóvenes de hoy en día les interesa a muchísimos jóvenes, que es el famoso E3 de Los Ángeles, California.


  El E3 es la mas grande y mas importante conferencia de videojuegos del mundo, en donde todas las empresas de videojuegos y consolas se juntan, para en una semana, darle información a los periodistas sobre su siguiente año y los juegos que sacarán.

  La conferencia de este año del E3 comenzó de una manera un tanto decepcionante, fue EA la encargada de darle inicio a este evento, y lo hizo con media hora de presentaciones de sus juegos de deportes, los mismos de cada año tales como el Fifa... Pero la cosa no mejora, sino que se dedico a presentar DLC's de videojuegos que ya están a la venta.

  La segunda conferencia fue a manos de la gigante Microsoft, mostrando su nueva consola, mostrándose muy orgullosa de ella, y con razón, será la consola mas potente del mercado, la Xbox One X, aunque no es de extrañar, puesto que cuando Microsoft o Sony sacan una consola suelen ser las mas potentes de su generación.

  Siguieron con una retahíla de juegos impresionante, no perdieron ni un segundo de su tiempo, muchos de ellos muy interesantes como Anthem (juego que pudieron presentar EA en su conferencia, pero que no hicieron). Anthem es un juego impresionante, que de seguro requiere una potencia desmesurada de procesamiento, cosa que a saber si la nueva consola podrá soportar, porque dudo hasta que pueda una GeForce Titan X con una Ryzen 7 1800x pueda con él. En resumen fue una gran conferencia, de las mejores que hubo en todo el E3.

  Bethesda, no hay mucho que decir de esta decepcionante conferencia, puesto que junto con EA, se dedico a DLC's de juegos que ya están a la venta...

  PC Gaming Show... estuvo bastante bien, nada destacable, salvo que la conferencia fue bastante lenta, con muchas pausas de por medio. Nos informaron que con la llegada de windows 10 muchos juegos de Xbox también se podrán jugar en PC, sin duda una gran noticia, siendo el máximo exponente el Forza Motorsport 7

Impresionante textura y gráficos del nuevo Forza

  También hablaron de bastantes juegos indie, uno de ellos a destacar es sin duda el The Last Night, interesante por su estilo de Poin&Click, característico de los juegos clásicos.

  Ubisoft continuó con el evento, presentando juegos como The Crew 2, juego de simulación de conducción, y una de las bombas Mario+Rabbids Kingdom Battle juego exclusivo de Nintendo Switch, aunque para muchos decepcionante, para mi es un juego que puede que tenga un futuro si lo logran hacer bien.

  ASSASSIN'S CREED ORIGINS esta si fue la gran bomba de Ubi, tras dos años esperando por él, Ubisoft se ha dedicado a hacer el mismo Assassin's de siempre solo que ahora tiene un toque de rpg en las armas y que posees un pájaro para mirar localizar a los enemigos, cosa que hace mas fácil el juego, solo espero que hayan mejorado el sistema de combate, puesto que el último dejaba bastante que desear.

 Sony, dios mio, voy a comenzar con lo mejor, la remasterización de Shadow of the colossus, para nada esperado, este juego fue uno de los mejores juegos de su generación, y Sony supo como contentar a sus jugadores, la conferencia fue normal, no nos tuvieron mucho tiempo esperando por las presentaciones, y presentaron bastantes juegos interesantes como Spider-man que si es tal y como lo muestran va a ser una genialidad. También hablaron de la Playstation VR, en el que Bethesda tuvo la cara de sacar de nuevo el mismo juego, Skyrim, The elder Scrolls V sin si quiera mejorar los gráficos y renderización, pero al fin y al cabo, es un avance que presenten juegos así para realidad virtual.

  Nintiendo Switch, ha presentado juegos tales como Pokken o Kirby,el pokken ya estaba desarrollado de maquinas japonesas de rectreativos, mientras que el kirby vuelve a sus inicios y se deja de pantallas táctiles y pasa a ser un juego de plataformas como dios manda. También se anunció el Metroid Fusion 4 que junto al Pokémon UltraMoon & UltraSun para la N3DS solamente están en desarrollo pero fueron los mas impactantes y esperados. A añadir también esta el desarrollo un Pokémon para la switch.

 

Five nights at Freddy's (FNAF)

Se trata de un videojuego de terror en el cual el jugador interpreta a un guarda de seguridad que se pasa noches vigilando una pizzería para cumpleaños, pero las estrellas de estas fiestas no son los ninños sino unos simpaticos robots que tocan musica y son muy queridos por los niños, aunque hai algo más... Por la noche cuando no hai nadie más que el guarda de seguridad los adorables y espeluznantes muñecos van desapareciendo y se mueven por la pizzería en busca del guarda. La finalidad del juego es vigilarlos por las camaras y engañandolos con el audio de niños pero estos a menudo se estropean y tienes que arriesgarte a salir y arreglarlos con la posibilida de volver o ser capturado por uno de ellos, si aguantas hasta las 6 de la mañana durante 5 noches habras superado el reto. Yo no soy muy fan de jugar a este video juego, a mi me interesa más la historia por que hai una razón para que sean así.

Su historia es bastante triste aunque interesante. Todo empezó en la fiesta de cumpleaños de una niña el la que 5 niños quedaron solos a jugar pero un guardia de seguridad vestido de morado se los llevó y los asesinó. Antes de que los espíritus de los niños desaparecieran se metieron dentro de los robots de Freddy, Chica, Bonnie, Foxy y Golden Freddy. Los niños al ver las caras tristes de sus padres juraron venganza cotra aquel al que llaman el hombre de morado por arrevatarles la vida y no poder volver a casa, por eso van a por el guardia de seguridad, porque piensan que es él.



Muchos hicieron parodias bastante buenas, unas con las que más me rio es con las de el youtuber Scardi, os recomiendo verlas.

Bandas sonoras en videojuegos

Buenos días, anteriormente alguien había hecho un artículo sobre las 5 bandas sonoras de videojuegos más memorables, quería dejar claro que mi artículo va sobre buenas bandas sonoras en videojuegos, (bien integradas, acompañando el ambiente correctamente no melodías que todo el mundo conoce), dicho esto, comencemos.

~ BASTION & TRANSISTOR ~

Estas dos obras desarrolladas por Supergiant Games destacan principalmente por su acabado artístico muy diferente en las dos obras, pero si por algo destaca es por su hermosa banda sonora.

Bastion nos sitúa en un mundo postapocalíptico en donde el jugador avanza a medida que el mundo se genera a sus pies, es un Hack n' slash, el jugador debe conseguir piezas para reconstruir el mundo como era antes, o ese es su objetivo principal, a medida que el juego progresa el jugador se encuentra varias personas las cuales lleva a su bastion, la banda sonora es algo dificil de explicar su estilo exactamente.

Transistor, a diferencia de Bastion, nos sitúa en un mundo futurista, donde el jugador debe escapar de una persecución a manos de robots, el juego es una mezcla de Hack n' Slash y rol por turnos, teniendo el jugador el poder de parar el tiempo y mandar ejecutar acciones al personaje que consumen una "barra" que se gasta al uso de esas acciones, al ejecutarlas el personaje las realiza de forma veloz. La banda sonora sonora es definida como "Post-rock electrónico antiguo".

Ambas bandas sonoras han sido realizadas por Darren Korb, conocido unicamente por la creación de la banda sonora de ambas obras.

~VA11 HALL-A~

Si bien ya he mencionado antes este juego me gustaría incluirlo en esta selección, ya que VA11 HALL-A tiene una banda sonora ambiental excelente, sin duda acompaña el juego divinamente, de hecho creo que el juego no se disfrutaría ni la mitad de lo que se puede sin su excelente banda sonora.

 B.A.M. Noel Jorge ~

Los Videojuegos no son arte

El mejor amigo de Pabloja, Brais Otero, conocido como "Braisotebote" o Brise para los amigos, hizo una entrada explicando por qué los videojuegos son arte,  la cuál os dejo a continuación.

http://bachartesmos.blogspot.com.es/2017/03/los-videojuegos-son-arte.html

Personalmente no creo que los videojuegos sean arte, y si se pudiese considerar a alguno arte no sería por el propio videojuego, sino por su historia, como por ejemplo, novelas visuales, aventuras gráficas o similares.

En algunos juegos, el estilo artístico puede considerarse arte, debido a su acabado visual.

En otros juegos, la banda sonora puede considerarse arte.

Sin embargo, los videojuegos siguen siendo videojuegos, y no son más que un conjunto de todas estas cosas juntas.
Si le quitas esas cosas queda el videojuego puro en si, te gusta la historia de "Uncharted 4" te gusta la historia, sin embargo sin ello el juego no es más que otro tps por ejemplo.

B.A.M. Noel Jorge ~

Overwatch

Overwatch es un videojuego de tipo shooter en equipos en primera persona desarrollado por Blizzard Entertainment. Fue lanzado al público en mayo del 2016 para Microsoft Windows, Playstation 4 y Xbox One.


Overwatch pone a los jugadores en equipos de seis personas, con cada persona escogiendo uno de varios héroes disponibles cada uno con movimientos y habilidades únicas. Los héroes estan divididos en cuatro clases: Ataque, Defensa, Tanque y Soporte. Los jugadores de cada equipo trabajan juntos para atacar y defender puntos de control o para atacar/defender "cargas" (objetivos moviles que se mueven alrededor del mapa). Los jugadores con cada juego acumulan puntos que les otorga recompensas estéticas que no afectan el desempeño de juego.


El juego fue anunciado el 7 de noviembre de 2014 durante la BlizzCon 2014, y su versión beta cerrada fue estrenada el 27 de octubre de 2015. La fecha de lanzamiento de la beta duró desde el 5 de mayo hasta el 9 de mayo para todos los jugadores.

Roles

Los personajes de Overwatch se dividen en cuatro grupos (dentro de los cuales hay subtipos, sniper, asesino, tirador, etc.): Ofensivo, Apoyo, Defensivo y Tanque. Cada héroe posee habilidades únicas dependiendo de su rol. La primera aparición de un personaje de Overwatch lanzado en un videojuego fue en Heroes of the Storm.

• Ofensivo: Los personajes de esta categoría gozan de una gran movilidad y son característicos por causar gran cantidad de daño en un breve periodo de tiempo. Al tener gran cantidad de daño, los héroes ofensivos carecen de puntos de defensa.
• Defensivo: Los personajes de esta categoría protegen y dominan puntos estratégicos del mapa. Estos personajes son realmente útiles en combinación con personajes de otros roles porque aplican una clara ventaja al poseer habilidades de control adversario.
• Tanque: Los tanques son los personajes que mayor número de defensas y vida tienen. Su función principal es proteger a los aliados del daño masivo de los enemigos, interceptando el daño.
• Apoyo: Los personajes de apoyo, también conocidos como "Support" son esenciales en la partida. Estos personajes aplican efectos de curación, escudos, invulnerabilidades o cualquier otro tipo de ventaja para los personajes aliados. También debilitan a los personajes enemigos con sus habilidades, así los aliados podrían tomar el control de los enemigos fácilmente.

Los jugadores pueden cambiar de personaje durante el juego después de morir, algo que es incentivado por el diseño general del juego"

Modos de juego

Overwatch se caracteriza por tener combates en equipo en los que se enfrentan dos equipos de seis jugadores cada uno. Los jugadores eligen un héroe de los personajes existentes. Actualmente el juego tiene cuatro modos de juego principales.

• Ataque: El objetivo del equipo atacante es capturar objetivos críticos, mientras que el del equipo defensor es mantenerlos bajo su control hasta que se agote el tiempo.
• Escolta: El objetivo del equipo atacante es trasladar una carga a un punto de entrega. El equipo defensor debe impedir el progreso de los otros hasta que se agote el tiempo.
• Control: Dos equipos luchan para capturar y mantener un único objetivo a la vez. El primero que gane dos rondas gana la partida.
• Asalto/Escolta: El objetivo del equipo atacante es capturar una carga y luego trasladarla a un punto de entrega. El equipo defensor debe impedir su progreso.
• Competitivo: Este modo de juego recoge los modos de juego anteriores pero añade un sistema de "rankings" en el cual se plasma la habilidad y las estadísticas de los jugadores. A mayor habilidad, mayor nivel. Estos "rankings" se dividen en varias categorías las cuales los jugadores deben ir escalando mejorando sus estadísticas y aumentando sus puntos de habilidad para ir accediendo a mejores categorías.

~Natalia Otero~

League of legends.

League of Legends (también conocido por sus siglas LoL) es un videojuego de género multiplayer online battle arena (MOBA) desarrollado por Riot Games para Microsoft Windows y OS X. En un principio los servidores estaban alojados en la empresa GOA y hace poco se anunció su venta a la empresa china Tencent Holdings Limited. El juego fue diseñado para el sistema operativo Microsoft Windows y lanzaron una beta para OS X dejando al poco tiempo el proyecto de lado.2 Esta beta ha sido mejorada por parte de usuarios del juego, haciendo posible jugar a una versión actualizada de League of Legends.

En octubre de 2012, contaba con 70 millones de jugadores registrados. Para marzo de 2013 se registró un pico de 5 millones de jugadores conectados al mismo tiempo en todo el mundo. Es un juego de alta competitividad siendo uno de los juegos más populares de los deportes electrónicos (e-sports).

El juego está inspirado en el popular mapa personalizado del Warcraft III, Defense of the Ancients: Allstars (abreviado normalmente con las siglas Dota) diseñado por Steve «Guinsoo» Feak y Steve «PenDragon» Mescon, el cual a su vez está basado en el escenario de StarCraft «Aeon of Strife».

Los jugadores (llamados «invocadores») se enfrentan entre ellos dividiéndose en 2 equipos de 3 o 5 jugadores cada uno, dependiendo si el modo de juego es 3 vs. 3 o 5 vs 5.

Antes de empezar la partida, los jugadores deben escoger un personaje (llamado «campeón») durante la fase de «selección de campeón», con el cual jugarán toda la partida hasta su conclusión. Desde noviembre de 2015, hay 134 campeones disponibles, pero aproximadamente cada dos meses introducen uno nuevo al juego, siendo el último a introducir, Camille.

Una vez terminada la fase de selección de campeón la partida propiamente empieza. Los jugadores de cada equipo aparecen en su respectiva área del mapa, dentro de su base, situadas ambas diametralmente opuestas. Es en la base de cada equipo donde se encuentra su nexo. El objetivo del juego, y lo que determina el equipo ganador, es destruir el nexo del equipo rival.

~Natalia Otero~

El esperado Half Life 3

La gran saga Half Life, desarrolla por Valve, nos dejo con muy Hypeados con su segundo episodio de Half Life, un final abierto y epico. ¿Habra una 3º parte?
Vamos al ajo, pero mejor que os lo cuente Fukuy

 Hay rumores de que el tan aclamado juego sea publicado a principios de septiembre

Sonic the Hedgeohog

Sonic The Hedgehog, mascota de Segactua como la mascota de esta en sustitucion a Alex Kidd. Se trata de un erizo color azul que puede correr a la velocidad del sonido, enroyarse en su propio cuerpo, crear torbellionos con su velocidad, ademas de otras habilidades. La saga de videojuegos de Sonic The Hedgehog supero por mucho a la de Super Mario Bros. y a diferiencia de esta ultima es mas variada.

Sistema De JuegoEditar

En 1991 Sega saco a venta el primer videojuego de Sonic The Hedgeheog para competir contra el Super Mario Bros. de Ninetndo. El sistema de juego de este primer Soniconic The Hedgehog, mascota de Segtua como la mascota de esta en sustitucion a Alex Kidd. Se trata de un erizo color azul que puede correr a la velocidad del sonido, enroyarse en su propio cuerpo, crear torbellionos con su velocidad, ademas de otras habilidades. La saga de videojuegos de Sonic The Hedgehog supero por mucho a la de Super Mario Bros. y a diferiencia de esta ultima es mas 1991 Sega saco a venta el primer videojuego de Sonic The Hedgeheog para competir contra el Super Mario Bros. de Ninetndo. El sistema de juego de eEne primer S The Hedgehog era simple: uno controlaba a sonic a travez de los esenarios 2D evadiendo ciertos obstaculos y diversas plataformas en los esenarios con fondos y obstaculos variando dependiendo de la zona en la que el jugador se encuentre. Al tratarse de un erizo supersonico las etapas del juego eran rapidas.

Al estrenarse Sonic The Hedgegoh 2 en 1992 se incluyo un diferente personaje: Tails, quien no era rapido como Sonic pero el podia Volar con sus dos colas. Aunque el sistema de juego seguia siendo igual al primer Sonic, en este se podia controlar a Tails y este no era tan rapido como Sonic.

Para la consola DreamCast fue donde todo cambio, en 1999 se lanzo Sonic Adventure, en el cual los graficos ya eran 3D y se podia elegir entre 6 personajes diferentes (mejorando al de Sonic 3 & Knuchels donde se podian escojer 4) cada uno con su propio agrumento y diferentes objetivos. Los niveles de Sonic, como en sus antesesores, son rapidos. Los de Tails son igual solo que un poco mas lentos. Los niveles de Knuchels son de busqueda de esmeraldas por lo que cambia totalmente el sistema de juego ya que en lugar de seguir un camino predeterminado el jugador debera explorar por su cuenta el esenario en el que se encuentra. Los niveles de Amy Rose nuevamentese paresen a los de Sonic y Tails solo que esta vez se estara escapando de E-100 Zero y si el jugador se detiene Zero lo alcanza. Los niveles de de Big The Cat son los mas faciles del juego, tratandose solamente de minijuegos de pesca. Por ultimo esta los niveles de E-102 Gamma que se trata de niveles de tiroteo y dentro de un detreminado tiempo.

En el 2001 se estreno Sonic Adventure 2, este juego dio un paso enorme en la saga de Sonic The Hedgehog, presentando al personaje Shadow The Hedgehog, quien sera rival de Sonic The Hedgegog, y a Rouge The Bat, rival de Knuchels. Nuevamente este juego tenia a 6 peronajes a elegir y 3 modalidades de juego diferentes: Velocidad, Busqueda y Tiroteo. Sonic y Shadow presentaban las etapas de velocidad en donde el jugador controlaba al personaje de la misma manera que en su antesesor (Sonic Adventure). Knuchels y Rouge tienen niveles de busqueda de esmeraldas (similar al de Sonic Adventure). El nuevo sistema es el de Tiroteo, en donde Tails y el Dr. Eggman (este es el primer y unico juego donde el Dr. Eggman es personaje jugable) se montaban en un robot bipedo (Tails en el Tornado combertido en el Ciclone y Eggman en el EggMobile combertido en robot) y atraviesan un camino determinado destruyendo enemigos disparandoles para llegar al Goal Ring.

En el 2004 salio a la venta Sonic Heroes (primer juego original de Sonic para la GameCube ya que los dos anteriores eran Remake de los dos Sonic Adventure) que tenia un sistema totalmente nuevo y unico llamado Team Action. Este consiste en controlar tres personajes a la vez, en tres tipos diferentes: Speed, Fly, Power. El juego tenia diferentes caminos para llegar al Goal Ring, uno largo diseñado para Speed, uno de varias plataformas para Fly y uno lleno de enemigos para Power.

En Sonic The Hedgehog (2006) aparece Silver The Hedgehog, personaje que es menos rapido que Sonic y Shadow y que aparte tiene poderes Telequineticos, cosa que hace que en varias ocasiones el juego pasara de ser rapido a ser lento ya que al pararse a mover las cosas de su alrededor el jugador perdia tiempo.

En Sonic Riders todo cambiaba ya que se trataba de carreras sobre Extreme Gears (patinetas voladoras) entonces los factores: Fly, Power, Tiroteo y Busqueda quedaban en el pasado, lo unico que importaba era la Velocidad.

NEKOPARA Vol. 0

Nekopara Vol. 0, más conocido como la mejor novela visual de todos los tiempos, es una novela visual de la serie de Novelas Adultas Nekopara, creadas por Sayori, desarrolladas por Neko Works y publicadas por Sekai.

Al igual que el resto de las novelas visuales Nekopara el jugador no toma ninguna decisión sobre el juego, y carece de interacción alguna en el juego que tenga repercusión alguna.

La historia cuenta la vida de un chico al cuál le llegan 2 "Chicas Gato" en una caja y a partir de ahí la historia se desarrolla, a diferencia de las entregas 1 y 2, Nekopara Vol. 0 carece completamente de escenas sexuales (a pesar de ser una novela visual para adultos), lo cuál conllevó muchas quejas de los fans, algunos pidiendo reembolso.

En mi opinión es un juego horrible y un excelente meme.

B.A.M. Noel Jorge~

VA-11 HALL-A

VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action (Escrito usualmente como Valhalla) es un juego indie donde simulas ser un Barman con elementos de novela visual, con estilo visual cyberpunk, desarrollado por Sukeban Games y publicado por Ysbryd Games para PC en el 2016.

En el juego el jugador toma el papel de Jill, una Barman de el VA-11 HALL-A un pequeño bar en un distópica ciudad la cual es conocida por atraer a la "más fascinante" gente. El juego consiste en atender los clientes hacer bebidas, servírselas y escuchar las historias y experiencias que cuentan los personajes.

El juego no es linear, siendo el argumento cambiado según las bebidas que el jugador hace y como reacciona el consumidor. No hay opciones de diálogo, haciendo que la historia cambie solo en base a las bebidas que el jugador sirve.

VA-11 HALL-A contiene una variedad de personajes que han sido describidos en inglés como "Average non-heroes", siendo personajes basados en personajes secundarios que nunca salieron en películas.

La banda sonora está compuesta por Michael Kelly, del cuál poco se sabe, pues el actor Michael Kelly obstruye casi toda la información posible que se pueda buscar sobre él.
Está compuesta de un estilo Cyberpunk ambiental muy bueno, personalmente me encanta.

B.A.M. Noel Jorge~

El futuro del arte visual

Hoy en día el arte ya no sabe hacia donde mirar, resulta que ha llegado a un punto donde los artistas creen que ya han creado y plasmado todo lo que se puede ver, por eso ahora han empezado a plasmar lo que no pueden ver, quiero decir que plasman en sus obras los sueños, cren en base a su imaginación. El mundo del arte es un mundo difícil en el que subsistir solo se puede si tienes un don o en su defecto suerte. Otros artistas han sido creados por las recientes corrientes de arte que han nacido como el cine, que gracias a grandes obras ha sido comenzado a tratarse como arte, venerando a directores como Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock y en mi opinión debería hacerse lo mismo con los videojuegos con autores como Gabe Newell que dotó de sus juegos de una historia deliciosa acompañada de una jugabilidad exctitante.

Nier: Automata

Es un videojuego de rol de acción de 2017 desarrollado por PlatinumGames y publicado por Square Enix para Microsoft Windows y PlayStation 4. Aunque en un principio la distribuidora planeó su lanzamiento para noviembre de 2016, finalmente lo publicó el 23 de febrero de 2017 en Japón. La edición de consola se publicó el 7 de marzo en Norteamérica y el 10 de ese mes en el resto del mundo. La versión de Microsoft Windows se publicó el 17 de marzo en Steam. El videojuego comparte el mismo universo que Nier, una serie derivada de la saga Drakengard. La historia de sigue las batallas del androide de combate 2B, su compañero 9S, y el obsoleto prototipo A2, en una guerra de poder entre las máquinas creadas por invasores de otro mundo y los restos de la humanidad. La producción comenzó en 2014 con su creador Yoko Taro, el productor Yōsuke Saitō y el compositor Keiichi Okabe. El equipo también contó con Atsushi Inaba como coproductor y Akihiko Yoshida, artista regular de Square Enix, como diseñador de personajes. El objetivo principal era crear un videojuego fiel al espíritu del original con una mejor jugabilidad de acción. Siendo un proyecto completamente nuevo para sus desarrolladores, el personal de PlatinumGames se enfrentó a múltiples desafíos al desarrollar el videojuego y un entorno de mundo abierto.

~Natalia Otero~

5 bandas sonoras videojuegos

Las 5 bandas sonoras de los videojuegos más memorables.

Como si fuese una película. Así es como se plantean el apartado sonoro muchos videojuegos. Espectacular, reconocible y con mucho trabajo para llegar a hacer algo a la altura del título que presentan.

1984 – Tetris

Una melodía con acento del este y de fondo cúpulas bulbosas que recordaban a Rusia. Nada que ver con el objetivo del juego que era, básicamente, encajar piezas sin fin que caían del cielo. Nada que no sepáis. Con un concepto tan simple -y extrañamente adictivo incluso hoy en día– y ese contexto musical, la banda sonora del juego es probablemente la más conocida de esta lista

1985 – Super Mario Bros.

Unos fontaneros italianos tienen que rescatar a una princesa secuestrada por una tortuga. El concepto en sí, pensado en frío, es tan imaginativo como extravagante, pero ha calado hondo en la cultura popular. La melodía principal, la que sonaba nada más comenzar el nivel –en una consola NES, algo que suena a prehistoria-, es mundialmente famosa.

1987- Metal Gear Solid

Temas llenos de solemnidad y con una posibilidad brutal de reescucha. Melodías infecciosas con puntos techno creadas por el equipo sonoro de Konami.

La profundidad de la historia se traslada a la música con cierta extravagancia, 

 

1998- Zelda Ocarina of Time

La música juega un papel fundamental en la primera aventura tridimensional del héroe de Hyrule. Y no sólo porque todo gire en torno a un instrumento musical que nos permite viajar por el tiempo, sino porque sus melodías son atemporales. Koji Kondo firmó la banda sonora de una generación, que hizo que se nos grabara a fuego aún más cada momento del juego. 

Dos de sus temas más recordados: Gerudo Valley y Windmill Hut, la versión de la Canción de las Tormentas que suena en el molino de Kakariko.

2012- Dark Souls II

Motoi Sakuraba. El músico de Demon’s Souls fijó un paisaje orquestal, y Sakuraba lo respeta.

Mucha melancolía, coros y susurros, fantasía y temas propios para cada jefe. Sus melodías son sobrecogedoras, como si todo estuviera por encima de ti; te minimiza, te transporta a algo que no entiendes. 

buenas noches y feliz navidad

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Es un videojuego de acción-aventura de 1998 desarrollado por la filial Nintendo EAD y publicado por Nintendo para la consola Nintendo 64. Fue lanzado en Japón el 21 de noviembre de 1998, mientras que a Norteamérica llegó dos días después, el 23 de noviembre, y en Europa se estrenó el 11 de diciembre de ese mismo año. A pesar de que en un inicio los diseñadores planeaban lanzar el juego para el periférico Nintendo 64DD, al final se optó por diseñarlo para un cartucho de 256 megabits (igual a 32 megabytes), que eran los de mayor capacidad producidos por Nintendo en ese entonces. Ocarina of Time es el quinto lanzamiento de la franquicia The Legend of Zelda, y se convirtió en el primero de la serie en hacer uso de gráficos 3D. Su sucesor, The Legend of Zelda: Majora's Mask, se estrenó dos años después.

La historia del juego se enfoca en el joven héroe Link, quien emprende una aventura en el reino de Hyrule para detener a Ganondorf, rey de la tribu Gerudo, antes de que encuentre la Trifuerza, una reliquia sagrada capaz de concederle cualquier deseo a su poseedor. Para ello, debe viajar a través del tiempo y explorar varios templos con el fin de despertar a algunos sabios que tienen el poder para aprisionar de forma definitiva a Ganondorf. Se ha de mencionar que la música juega un papel muy importante en la trama del juego, puesto que el jugador tiene que aprender a tocar varias canciones con una ocarina. Incluso, la popularidad de Ocarina of Time incrementó de forma significativa las ventas de ocarinas reales.

El sistema de juego de Ocarina of Time incorporó algunas nuevas características que no existen en sus predecesores, tales como la posibilidad de fijar la cámara en algún objetivo determinado y el uso de los botones del controlador en situaciones específicas (por ejemplo, hablar con otros personajes, usar la espada, entre otras actividades), los cuales se convirtieron en rasgos típicos de los juegos tridimensionales de aventura.
 

~Natalia Otero~

Monster Hunter 4 Ultimate

Es un videojuego de rol y de acción desarrollado y producido por Capcom para la Nintendo 3DS. Es el segundo juego de la serie Monster Hunter que se publica para la esta consola. Además, es el primero que se publica inicialmente para un sistema portátil. También soportará el nuevo accesorio que agrega un segundo pad para Nintendo 3DS, cabe mencionar que esta versión tendrá un toque gráfico más parecido al Monster Hunter Unite, siendo totalmente ajeno a dicha versión. La información de este nuevo juego es bastante escasa. No tiene relación con su antecesor.

 ~Natalia Otero~