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lunes, 12 de junio de 2017

Arte en Venecia


Robert Rauschenberg

Nacido en Texas el 22 de octubre de 1925 y fallecido el 12 de mayo de 2008 en Florida fue un pintor y artista estadounidense que alcanzó mayor popularidad en 1950 en la época de transición del expresionismo abstracto al pop art.

Podríamos llarmar a su familia una familia de artistas ya que en su etapa de estudios en la Academia Julian en París conoció a la pintora Susan Weil, quien será su futura esposa y madre de su hijo fotógrafo Christopher Rauschengber.

En el Black Mountain su maestro de pimtura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers. Su estricta disciplina y sentido del método inspiraría a Robert pa ra hacer 'exactamente lo contrario' de lo que Albers le enseñó.

De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió con Vaclav Vitlacil y Morris Kantor en la Liga de estudiantes de arte de New York, donde conoció a los artistas Knox Martin y Cy Twombly.

En 1953 Robert aturdió al mundo del arteborrando un dibujo de Willem de Kooning, ese mismo año se divorció de su mujer.

En 1995 ganó el Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci. Vivió sus últimos 25 años con el pintor Darryl Portoff.

OBRAS:



miércoles, 7 de junio de 2017

Edward Hopper

     Este hombre es un artista de Nyack (Estados Unidos) nacido a finales del siglo XIX, pero su obra no se dará a conocer hasta el S.XX.
   
     Fue un gran artista desde sus comienzos pero no siempre valorado como se debería, porque se dedico a la pintura realista, cosa que en esa época ya estaba pasado de moda debido a la invención de la cámara de fotos y que los nuevos artistas buscaban la abstracción y el mundo espiritual y Hopper se salia de lo corriente.

     Mas tarde en el siglo XX artistas como Roy Lichtenstein y otros artistas plasticos que se dedicaban a plasmar la realidad fueron inspirados por él.

     Este artista, para mi es digno de admirar puesto que fue un pintor naturalista y realista después de la invención de la camara de fotos, es una posición arriesgada para un pintor de su época, puesto que como el había muchisimos, pero supo destacar entre la multitud y por el trasfondo de su obra.

     Solo la mitad de sus cuadros me apasionan, porque este artista ademas de su parte intimista/social, tenia gran fijación con los barcos, las casas y el mar, la faceta suya que me gusta es la del pintor que representa la realidad de su pais natal, la soledad, la angustia y la incertidumbre de que pasará en los años venideros.



Edward Hopper en su autorretrato de 1925, a principios de su carrera

domingo, 4 de junio de 2017

MANUEL BORJA-VILLEL:
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(n. Burriana, Castellón, 1957).Es un historiador del arte español.
Su formación académica:Se licenció en Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia en 1980.En 1987 recibió un Master of Philosophy del Departamento de Historia del Arte de la City University of New York. En 1988-1989 el Philosophy Doctor en el Departamento de Historia del Arte de la Graduate School de la City University de Nueva York.

Es autor de textos sobre arte moderno y contemporáneo.Fue director del museo de la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona desde su inauguración en 1990 hasta 1998.En 1998 fue nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) aunque se mantuvo como miembro del patronato de la Fundación Tapies. Desde el año 2001 es miembro del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CINAM), del que ha sido secretario y tesorero entre 2004 y 2007. En agosto de 2007 se le nombró presidente del CIMAM, Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno, vinculado al ICOM.es director del Museo Reina Sofía (MNCARS) desde enero de 2008.Sus funciones son: programar, dirigir y coordinar.

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AL PACINO
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 (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es considerado uno de los mejores actores de su generación2 y de la historia del cine.
Su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha obtenido numerosos premios y honores, incluyendo los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes.

En el año 1969 debutó en Broadway representando la obra “Does the Tiger Wear a Necktie?”. Gracias a su actuación consiguió ganar el premio Tony.

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LOS HERMANOS MARX (GROUCHO, CHICO Y HARPO)
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Fueron unos cómicos estadounidenses, originarios de Nueva York. Eran cinco hermanos y tuvieron enorme éxito tanto en el Vodevil, como en Broadway y posteriormente en el cine. Cinco de sus películas están incluidas en la lista de las 100 mejores comedias del American Film Institute.
El núcleo del grupo fueron los tres hermanos mayores, Chico, Harpo y Groucho; cada uno interpretaba a un tipo de personaje. Los dos hermanos más jóvenes, Gummo y Zeppo, no desarrollaron sus personajes de la misma manera y finalmente abandonarían la actuación para ejercer otros oficios. Gummo no participó en ninguna de las películas, y Zeppo sólo apareció en las seis primeras. Los cinco hermanos nunca aparecieron juntos en un escenario.


El éxito les llegó gracias a las obras de Broadway.

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JAMES DEAN
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(Marion, Indiana, 8 de febrero de 1931 - Cholame, California, 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense de cine, teatro y televisión. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles (California).
El 13 de diciembre de 1950 hizo su primera aparición televisiva en un anuncio de Pepsi.
En los años 50 empezó a aparecer en series de televisión y a representar obras teatrales en Broadway, como  "Los inmortales", por las que recibió buenas críticas.

Aprovechando su estancia en Nueva York, Dean incrementó su formación interpretativa en el Actors Studio.
El director Elia Kazan le había observado en sus actuaciones en Broadway y  en 1955 le ofreció el papel protagonista de "Al Este del Edén". Dean hizo una gran actuación y consiguió una nominación del Óscar, además de fama entre el público jóven.

El 30 de septiembre de 1955, mientras Dean conducía  a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda y se rompió el cuello en el choque, perdiendo la vida al instante. Tenía solo 24 años.

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KIRK DOUGLAS
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 (Ámsterdam, Nueva York, 9 de diciembre de 1916),1 es un actor y productor de cine estadounidense.
Sus padres eran inmigrantes rusos de religión judía.
En su juventud y a causa de la escasa económica familiar, Kirk tuvo que trabajar en varios oficios para conseguir pagar la matrícula en la Universidad St. Lawrence, lugar en el que comenzó a interesarse por el mundo del teatro. Más tarde estudió interpretación en la American Academy of Dramatic Arts.

En los años 50 Douglas se convirtió en una de las grandes personalidades de Hollywood.

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GARY COOPER
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(Helena, Montana, 7 de mayo de 1901-Los Ángeles, California, 13 de mayo de 1961).
fue un actor estadounidense de ascendencia inglesa. Ganó el premio Óscar en tres ocasiones; el último le fue concedido en reconocimiento a toda su carrera.
Tras acabar sus estudios primarios en Gran Bretaña, y sufrir un grave accidente de coche, Cooper regresó a los Estados Unidos para terminar su instrucción académica, estudiando Agricultura en Montana, y Arte en la Universidad de Grinnell.
A mediados de la década de los 20 logró pequeños papeles de extra en títulos del Oeste, consiguiendo su primer papel de importancia en “Flor Del Desierto” (1926).

1932. En Italia mantiene un romance con la condesa Dorothy di Frasso, que le introduce en la alta sociedad y le aporta un nuevo sentido de la elegancia y el protocolo.
1933. Se casa con la actriz Verónica “Rocky” Balfe, con quien tendrá a su única hija, María.

1941. Recibe su primer Oscar por su prodigiosa actuación en El sargento York.

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SPENCER TRACY
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(n. 5 de abril de 1900 - m. 10 de junio de 1967) fue un actor estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.
 en compañía de O'Brien viaja a Nueva York para estudiar arte dramático. Los dos debutan en la obra R.U.R, en 1923, interpretando a un robot mudo; en este mismo año contrae matrimonio con Luise Treadwell.
 En sus tres primeros años en Hollywood protagoniza 16 películas.
Gana dos Premios de la Academia consecutivos al mejor actor en 1937 y 1938 , pero es seleccionado en 7 ocasiones más para el premio.

Tracy tuvo siempre una compleja personalidad, duro, seco, apasionado, alcohólico, parco en palabras, prefirió la infidelidad al divorcio debido a su educación católica. Casado desde 1923 hasta su muerte en 1967 con Louise Treadwell, de la que tuvo dos hijos. Tuvo dos romances, uno fugaz y público con la actriz Loretta Young en los años 30 y una larga y secreta relación con la actriz Katharine Hepburn, a partir de 1941. Cuando ambos se conocieron él ya era alcohólico y diabético pero su relación personal y profesional duró hasta la muerte de Tracy.

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HENRY FONDA
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 ( 16 de mayo de 1905, Grand Island, Nebraska – 12 de agosto de 1982, Los Ángeles, California) fue un actor de cine y teatro estadounidense, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Tony. En 1999, Henry Fonda fue nombrado por el American Film Institute como la sexta mayor estrella masculina en la historia de Hollywood.
Desarrolló una de las carreras más prolíficas (113 películas protagonizadas) y exitosas de la historia del cine y en 1980 se le concedió el Óscar honorífico por toda su carrera. En sus últimos años apareció tanto en el teatro como en el cine.
Henry Fonda se casó cinco veces y sus únicos hijos, Peter y Jane, nacieron de su matrimonio con Frances Seymour Brokaw, que se suicidó.

Su quinta esposa, Shirlee, y sus dos hijos, Peter y Jane, acompañaron al actor en sus últimos momentos.

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MARLON BRANDO:
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(Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924-Los Ángeles, California, 1 de julio de 2004).Actor de cine estadounidense, considerado uno de los mayores mitos de la historia del cine.u formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al Actor's Studio interesado en las clases de Elia Kazan.

Marlon Brando era el tercero de los hijos del matrimonio formado por Dorothy Pennebaker, de sangre irlandesa, y Marlon Brando,descendiente de franceses que americanizaron su apellido original, «Brandeau». Antes de los años 60 Brando había ya ganado un Oscar .

Aunque creador de modas que derivaban de los personajes que interpretaba , Brando era una persona muy individualista y que vivía al margen del mundo estelar que rodeaba el glamouroso Hollywood de los 50.
Sus relaciones sentimentales dieron como fruto siete hijos reconocidos, varios de los cuales le han proporcionado numerosos problemas .

El 1 de julio del año 2004 Marlon Brando falleció a la edad de 80 años en Westwood, Los Angeles County, California.


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JAMES STEWART:
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Nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pennsylvania.

En 1932 se graduó como arquitecto.Debutó en el teatro profesional en Falmouth, Massachusetts, aprendió a tocar el acordeón, hizo de mago y, a comienzos de los años treinta, se incorporó al mundo del teatro de Broadway, trabajando con Henry Fonda y Margaret Sullivan.

Destaca su primera aparición en el mundo del cine realizada en 1935 en The Murder Man (La voz que acusa, Tim Whelan).

Más tarde se hizo famoso por sus intervenciones como protagonistas en las películas de Frank Capra, Vive como quieras (1938), Caballero sin espada (1939), y !Qué bello es vivir! (1946).Hizo más de 75 películas y casi siempre encarnó
el papel de un hombre corriente dotado de decencia y coraje moral.Fue piloto de un bombardero durante la II Guerra Mundial participó en una veintena de misiones de combate y terminó con el rango de coronel. En 1959 el presidente Eisenhower le nombró general de brigada de la reserva aérea del ejército estadounidense.
En 1949 contrajo matrimonio  a los 41 años con Gloria McLean, que ya tenía dos hijos de un matrimonio anterior, uno de los cuales murió en Vietnam. En 1951 Stewart y McLean tuvieron dos hijas gemelas. La esposa, del actor murió en 1994.


James Stewart falleció el 2 de julio de 1997 en su casa de Los Angeles.

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HUMPHREY BOGART:
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(Nueva York, 25 de diciembre de 1899 - Los Ángeles, 14 de enero de 1957,víctima de un cáncer de esófago.

Tenía 57 años recién cumplidos.) fué un actor de cine y teatro estadounidense.
Según la lista del American Film Institute,está considerado la primera estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine norteamericano.Fue el mayor de los tres hijos de un matrimonio formado por un cirujano y una artista gráfica. Su vida cambió cuando, en la Academia Philips (Massachusetts), conoció a su amigo William Brady, hijo del productor de teatro William A. Brady. Éste le estimuló para ser actor de teatro.
Él quería estudiar Medicina en la Universidad de Yale, pero fue expulsado por rebeldía. se alistó en la Marina para combatir en la I Guerra Mundial y fue destinado como marinero al buque USS Leviathan.En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó, sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgó la boca,afectando para siempre su forma de hablar.A su vuelta fue contratado como administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World Film Corporation, propiedad del padre de su amigo. Su manera de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron sus inicios en su carrera como actor. Estuvo casado cuatro veces.Se casó por cuarta vez el 21 de mayo de 1945, con su compañera Lauren Bacall. Con ella protagonizó varias destacadas películas de su filmografía, como El sueño eterno, La senda tenebrosa o Cayo Largo y con la que tuvo dos hijos: Stephen en 1949 y Leslie en 1952. Hasta la muerte de Bogart la pareja permaneció muy unida, y constituyó uno de los matrimonios más carismáticos del mundo del cine.

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viernes, 2 de junio de 2017

Mi experiencia de performer


    Ayer día 30 de Mayo en Vigo en la galería PM 8 yo y mis compañeros de clase del Bachillerato de Artes de Mos estuvimos "actuando" en una performance la cual a mi personalmenteme resultó dura, y si me lo resultó a mi no me quiero imaginar a mis compañeros que hacían cosas como silbar o incluso maquillarse, dejándose heridas en la cara y llagas en la boca.

    Yo, como el resto de mis compañeros tenía una función, la de tomar café.... Puede parecer una cosa nimia pero me eche tres horas tomando café y después de ir unas 10 veces al baño intenté ir a dormir y no pude.


    El sentido de la performance era sobre la felicidad, interpretaba la adolescencia y nuestra pasividad hacia la fugacidad del tiempo, la incertidumbre que tenemos hacia el futuro y las calumnias que sufrimos por parte de los adultos que a veces se olvidan de que perder el tiempo a veces es disfrutar.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Festival des cultures du monde


  Hoy os voy a hablar de una experiencia que tuve el año pasado, se trata del festival de folclore de Lozère en Francia.

 En este festival se llaman a bailarines y músicos de todo el mundo, generalmente se escoge a la esencia de su propia tierra para representar a su país o nación.

 Lograr un reclamo mundial como este no es una tarea fácil. puesto que tienes que conseguir los participantes y tener un público con suficiente interes como para poder financiar todo con la ayuda del estado, es un esfuerzo titánico y por ello mas propuestas como estas deberían ser financiadas y presentadas, para poder ayudar a la culturización del pueblo.



  
Cartel del festival de este año

lunes, 3 de abril de 2017

Los Videojuegos no son arte

El mejor amigo de Pabloja, Brais Otero, conocido como "Braisotebote" o Brise para los amigos, hizo una entrada explicando por qué los videojuegos son arte,  la cuál os dejo a continuación.

http://bachartesmos.blogspot.com.es/2017/03/los-videojuegos-son-arte.html

Personalmente no creo que los videojuegos sean arte, y si se pudiese considerar a alguno arte no sería por el propio videojuego, sino por su historia, como por ejemplo, novelas visuales, aventuras gráficas o similares.

En algunos juegos, el estilo artístico puede considerarse arte, debido a su acabado visual.


En otros juegos, la banda sonora puede considerarse arte.
Sin embargo, los videojuegos siguen siendo videojuegos, y no son más que un conjunto de todas estas cosas juntas.
Si le quitas esas cosas queda el videojuego puro en si, te gusta la historia de "Uncharted 4" te gusta la historia, sin embargo sin ello el juego no es más que otro tps por ejemplo.

B.A.M. Noel Jorge ~


SMOL!

Hoy os voy a hablar de mi estilo de dibujo favorito. Los/as Smols. No tengo mucho que decir de ellos, simplemente que son increíbles, su creador fue Triple Q con muchas versiones diferentes las cuales os voy a dar a conocer a continuación:
























Se trata de atribuir a un mismo esquema los elementos característicos de un personaje.



~Natalia Otero~

Alyssa Monks

Alyssa Monks

Alyssa Monks es una pintora  hiperrrealista, nacida 1977 en Ridgewood, Nueva Jersey, quien comenzó en la pintura al óleo desde niña. Estudió en la New School de Nueva York y la Universidad Estatal de Montclair y obtuvo su licenciatura en la Universidad de Boston en 1999. 

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Monks estudió pintura en Lorenzo de Medici en Florencia y ganó su MFA de la Academia de Arte de la Escuela Superior de Arte Figurativo Nueva York en 2001.
Completó una residencia como artista en el Fullerton College en 2006 y ha dado conferencias en universidades e instituciones a lo largo del país. Ha sido profesora de pintura en varias academias.
“Uso filtros como el vidrio, el vinilo, el agua y el vapor, que falsean el cuerpo en espacios pintados. Estos filtros permiten grandes áreas de diseño abstracto. Tengo mi versión contemporánea de las mujeres tomando un baño, en mis temas la mayoría se están presionando en contra de la “ventana” de vidrio, lo que distorsiona su propio cuerpo, consciente y bajo de la mirada masculina proverbial. Gruesos trazos de pintura en las delicadas relaciones de color adonde se empuja y se tiende a imitar vidrio, vapor, agua y la carne a la distancia. Sin embargo, de cerca, las propiedades físicas de la pintura al óleo son evidentes. Así sostengo el momento y las abstractas pinceladas se vuelven algo más”.
“Cuando empecé a pintar el cuerpo humano, que estaba obsesionada con él y tenía que crear el mayor realismo posible. Perseguí realismo hasta que comenzó a desmoronarse y de construir  en sí mismo”, afirma Alyssa, “estoy estudiando la posibilidad y el potencial en representación donde la pintura y la abstracción se encuentran – si ambos pueden coexistir en el mismo momento”.
Sus pinturas han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas como “Intimacy” en el Museo Kunst en Ahlen, Alemania y “Reconfiguración del cuerpo en el arte americano"en el Museo Nacional de la Academia de Bellas Artes de Nueva York. Actualmente Alyssa vive y pinta en Brooklyn, New York.

Su capacidad para detallar la más mínima expresión es absoluta. Su depurada técnica y su versatilidad para mostrar diferentes aspectos de las fisonomías la han convertido en un referente dentro del llamado estilo hiperrealista.
Consiguió un master por la Academia de Nueva York en pintura superior figurativa en 2001, donde posteriormente impartió clases de realismo. Tambien ha impartido clases en la Universidad de Lyme y en la Universidad de Montclair.
Ha expuesto de diversos museos y galerías del mundo y ha ganado numerosos premios y menciones especiales. El tiempo que le queda lo dedica a impartir conferencias y a la labor de docencia.

La expresividad de los rostros de los cuadros, el contraste de las sensuales siluetas femeninas mezcladas con el agua, y la perfecta utilización de la gama de colores, donde ninguna tonalidad destaca por encima del resto; son solo alguna de las muchas cualidades que posee esta joven artista norteamericana.
El trabajo de Alyssa Monks nos recuerda la vitalidad de nuestro propio cuerpo y la belleza de la vida, evidentes cuando nos enfrentamos con los diferentes estados del agua. Las pinturas demuestran nuestra propia humanidad, con una precisión extrema. La conexión de peso para la imagen se experimenta con autenticidad y sensibilidad. Su precisión es excelente y nos hace mirar dos veces. Nos lleva a una experiencia privada y nos permite explorar y darnos cuenta de lo que podríamos haber pasado por alto en nuestros propios cuerpos. Así lo que logra resaltar de las pinturas de Alyssa, no es tanto el realismo con el que logra captar una imagen, sino la intensidad que obtiene de cada una de sus pinturas.

Play-Doc

 Play-Doc este es un festival de cine documental, un genero de cine menospreciado, y por ello solo hay unos 100 festivales de este genero en toda Europa. este festival se celebra en Tui desde hace 14 años, es un referente mundial ya que es uno de los mejores festivales de toda Europa, atrae multitudes de todo el mundo e invita directores de cine conocidos en este mundillo.

Este año vino Dominic Gagnon autor de Hoax-Cannular una brillante iniciativa de sobre lo que la gente llegó a pensar sobre el apocalipsis del 2000, este director hace sus películas con videos de gente que ha colgado sus pensamientos en Internet y el los recopila y junta, una propuesta única que le da un toque de distinción al resto de autores de documentales.

En el ambiente de Play-Doc se respiraba el estrés de los productores del festival, gritos, gente mandando, personas perdidas etc. He sido voluntario este año y creo que esto es lo mas parecido que he hecho en toda mi vida a trabajar y es muy duro, 8h seguidas trabajando en dirigir a la gente, hacer bocadillos, quitar puertas, mover sillas y muchas cosas mas, pero resultó ser una experiencia agradable y probablemente al año vuelva a ir.



Aqui os dejo una foto de toda la producción de Play-Doc

El futuro del arte visual


Hoy en día el arte ya no sabe hacia donde mirar, resulta que ha llegado a un punto donde los artistas creen que ya han creado y plasmado todo lo que se puede ver, por eso ahora han empezado a plasmar lo que no pueden ver, quiero decir que plasman en sus obras los sueños, cren en base a su imaginación. El mundo del arte es un mundo difícil en el que subsistir solo se puede si tienes un don o en su defecto suerte. Otros artistas han sido creados por las recientes corrientes de arte que han nacido como el cine, que gracias a grandes obras ha sido comenzado a tratarse como arte, venerando a directores como Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock y en mi opinión debería hacerse lo mismo con los videojuegos con autores como Gabe Newell que dotó de sus juegos de una historia deliciosa acompañada de una jugabilidad exctitante.