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lunes, 5 de junio de 2017

K-pop

El K-pop es un estílo popular de música coreana que refleja los aspectos modernos de la música. Proviene de Corea del sur y ademas de usar varios medios audiovisuales también emplea casi todos los géneros audiovisuales. El primer gupo K-pop se formó en 1992 con el grupo Seo Taiji y Boys. El popular K-pop se extendió hasta la cultura japonesa combirtiendose en una moda de Asia suroriental y Oriental.

La verdad es que yo definiría el K-pop como música moderna asiatica popular por sus boy bands. Yo descubrí el K-pop por una recomendación de youtube y es genial, lo que más me llama la atención de este género musical, ademas de sus chicos ;) , son sus ritmicas canciones que enganchan bastante. Pero si hay algo por lo que vale el K-pop son sus bailes, tienen una gran coreografía y estan muy bién coordinados, la verda pienso que sin el baile perdería mucho.








BTS

Es uno de los grupos coreanos de K-pop más conocidos cuyas siglas son Bantang Sonyeondan (chicos a prueva de balas). El grupo está compuesto por siete integrantes:

Os recomiendo mucho que los veais, aunque no os guste el coreano o no entendais nada vale la pena. 


 
                                        







     Rap            Monster                                                                                                                                                                                                                                 V










Jimin                                                          J-Hope         




 








 Jungkook                                                   Suga   













 Jin

                  

miércoles, 24 de mayo de 2017

Atentado en el Concierto de Ariana Grande

El concierto de la artista estadounidense Ariana Grande celebrado el lunes en el Manchester Arena terminó en tragedia cuando un terrorista activó una carga explosiva de fabricación casera, provocando la muerte de 22 personas y heridas a otras 59.
El ataque se cometió a las 22.35, cuando salían del concierto, la mayoría menores de edad, abandonaban el pabellón Manchester Arena. La policía ha señalado como principal sospechoso del atentado suicida a Salman Abedi, de 22 años.

En mi opinión me parece lamentable que allá sucedido esto ya que para la gente que iria al concierto(fans) querrían que fuera uno de los días mas bonitos de su vida y que allá gente que se lo arruiné diciendo que es por su religión o que lo hacen por su dios.

cuando paso estaba leyendo testimonios por twitter que me rompia el corazón, uno de los testimonios fue:




También me rompió el corazón ver a gente buscando locamente a personas que asistían al concierto, que no contestaban al móvil, personas que no conocian de nada por medio de internet, ver a gente uniéndose por algo que nos incumben a todos.

Por unos días todos estábamos afectados, instagram, twitter... se inundo de hastags o fotos con las oregitas que son el símbolo de Ariana.




Cada vez se me parte mas el corazón leyendo estas cosas: " atacaron a lo único lindo que nos quedaba, atacaron a nuestro refugio, atacaron a la música" por que lo que dice es verdad, a cada uno si nos quitan la música ya no seriamos los mismos.

Y lo ultimo que tengo que decir es que ojala el karma les llegue a esas personas que matan a menores por el simple hecho de que según ellos se lo dice su religión o su dios por que lo que hacen no es normal.


Un Saludo Noe Hermida.

¿Quien es Shawn Mendes?


Shawn Peter Raul Mendes nacio en Toronto el  8 de agosto de 1998.
Es un músico y cantante canadiense, que empezó a ganar notoriedad a mediados de 2013, cuando comenzó a publicar sus interpretaciones de versiones de canciones populares en la aplicación Vine, y al entrar en el grupo Magcon un grupo de chicos que hacian eventos por estados unidos, unos cantaban, bailaban.. todos ellos fueron descubiertos en viner.
 Al año siguiente, llamó la atención del representante Andrew Gertler y del jefe de A&R de Island Rescords, Ziggy Chareton, quienes lo llevaron a Nueva York a firmar un contrato con el sello discográfico antes mencionado.
En 2015, publicó su primer álbum Handwritten, que tuvo éxito en Estados Unidos al entrar en la número 1 del Billboard 200, al igual que su sencillo «Stitches» que ingresó a las diez principales posiciones del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y Canadá, y la número uno en la lista de sencillos de Reino Unido.
Puedo decir de primera mano que aun que ahora mismo Shawn sea conocido mundialmente es un chico 10 que se habre con todas sus fans y que le encanta conocernos a cada una de nosotras.
Despues de ir a 2 conciertos del puedo decir que cada vez que escucho una cancion del siento cosas totalmente distintas y sus canciones son capaces de alegrarme mas que nadie.

link de mercy en uno de sus ultimos conciertos:

https://www.youtube.com/watch?v=4Xfj7SEE50s



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Un saludo Noe Hermida

miércoles, 10 de mayo de 2017

Festival des cultures du monde


  Hoy os voy a hablar de una experiencia que tuve el año pasado, se trata del festival de folclore de Lozère en Francia.

 En este festival se llaman a bailarines y músicos de todo el mundo, generalmente se escoge a la esencia de su propia tierra para representar a su país o nación.

 Lograr un reclamo mundial como este no es una tarea fácil. puesto que tienes que conseguir los participantes y tener un público con suficiente interes como para poder financiar todo con la ayuda del estado, es un esfuerzo titánico y por ello mas propuestas como estas deberían ser financiadas y presentadas, para poder ayudar a la culturización del pueblo.



  
Cartel del festival de este año

lunes, 3 de abril de 2017

Ezetaerre

Ezetarrre

Este é un grupo galego de o chamado rap combativo

Retrograde

Retrograde

Retrograde es el tercer álbum de estudio de  la banda Americana de metalcore, Crown The Empire. A pesar de que en este álbum se han alejado más de ese estilo acercandose al post-hardcore y symphonic rock. En mi humilde opinión este es su mejor álbum, a pesar de que a mucha gente les ha decepcionado ya que se alejaba de lo que se esperaba todo el mundo.

Es un disco para escuchar con los ojos cerrados y sentirlo, completamente.

El álbumen cuestión empieza con Sk-68, la cual es un mininuto y cuarenta de instrumental que te va metiendo en el ambiente en el que se va a mover el álbum. Le siguen Are You Coming With Me, que te siguen metiendo en el "viaje" con ese continuo 'te vas a venir conmigo?'. Despues salta a Zero, que contrasta mucho con el ritmo que llevaba el álbum hasta ese momento ya que mete por primera vez en lo que se lleva de álbum guturales y el instrumental se vuelve mucho más fuerte. A esta pista la continúan Aftermath y Hologram, que te dan la sensación de ya haber llegado a la cuspide del album que se estaba buscando. Pero no. Despues de estas dos canciones viene otro instrumental que te rompe el ritmo que llevabas hasta ese momento pero no del todo, porque lo que choca es volver al instrumetal del principio pero  en seguida vuelves al mismo ambiente de antes, esta pista es The Fear Is Real. Luego viene la pista más fuerte de todo el álbum, Lucky Us, que es un cambio brutal. Despues de esta pieza viene Weight Of The World, que en su contraste es mucho más sencilla. Y lo cierran Sings Of Life, Oxygen y Kaleidoscope que para mi si que son la verdadera cumbe del álbum, son auténticas joyas que te llevan a otro mundo.

El violín

El violín

Este es un instrumentos enigmático y con un encanto natural increíble. Suele despertar una pasión increiblemente profunda e intensa.

La palabra violín proviende del diminutiva de viola. Es un instrumentos de cuerda frotada con el cual se usa un arco al tocarlo. Tiene cuatro ruedas afinadas por intervalos de quintas perfectas, un diapasón sin trastes y un cuerpo bastante menos profundo que la viola. Es dinámico y tiene mucha flexibilidad en su ámbito tonal. Puede estar construido de diferentes tipos de madrera, ensamblados y pegados entre ellos. 

Se sostiene con el hombro izquierdo, dejando libre la mano izquierda para poder usarla en las cuerdas mientras que la mano derecha sostiene el arco o vara. Es el más pequeño y de tesitura más aguda dentro de su familia, que incluye a la viola, el violoncello y el contrabajo.

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Globersmokers

GLOBERSMOKERS


Globersmoker es un grupo de rap,innovador, con un estilo fresco que consta de tres componentes; un DJ y dos raperos: Kelo y Bicho.

 Tienen grandes exitos como Dame, Sol, Chill y canciones en solitario como Farm, Ruta 96 o NorthWest.

Dame y Ruta 96, son aptas para ver en Youtube.

Aquí os dejo dos de sus hits ''Dame'' y ''Ruta 96'', ambos dirigidos y grabados por Alberto Cortés.

 






 
























































La pandereta es un instrumento de percusión con tono indeterminado membranófono perteneciente al grupo de los tambores de marco. Este instrumento está formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de espesor, provistos de ferreñas (sonajas) de latón, hierro o acero templado, y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos con piel muy lisa y estirada (pergamino).Puede ser piel de oveja sin lana o panza de burro.

Saxofón

s un instrumento musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a principios de la década de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas2 o saxos, aunque esta última se emplea para denominar al propio instrumento de viento.1

PIANO

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama pianista.

¿Puede la música ayudarte en tu vida diaria?




¿Puede la música ayudarte en tu vida diaria?



Pocas son las personas que no disfrutan la música con pasión. Las diferentes preferencias musicales suelen despertar desde acaloradas discusiones hasta amistades inseparas. Existen miles de géneros y estilos musicales que abarcan todo tipo de personas, porque apesar de que a veces se puede asociar cierto tipo de personas con un género no tiene porque ser así. ¿Y sabes cuál es la mejor parte? Que todos, sin importar sus gustos, atraen beneficios para su vida cada vez que escuchan música. Aquí te cuento algunos de los motivos.


Y no, esto no está basado en los mítos diarios que escuchamos, están corroborados gracias a investigaciones científicas.


1) La música ayuda a relajarse.


Seguramente más de una vez has visto como nada más poner tu canción favorita tu estado de ánimo mejora, y esto no son solo ilusiones tuyas, está corroborado por numerosas investigaciones: escuchar música ayuda a relajarse de manera natural. Es más difícil averiguar qué tipo de música ayuda a la gente a relajarse mejor. Esto es lo que aparece en un libro de Richard Wiseman titulado "59 segundos":

“Unos registros sobre la presión arterial revelaron que escuchar música pop o jazz tenía el mismo efecto restaurador que un silencio total. De igual manera, los que escucharon Pachelbel y Vivaldi se relajaron mucho más rápidamente, por lo que su presión arterial bajó de nuevo a niveles normales en mucho menos tiempo”


2) Escuchar música cuando se está enfadado, mejora el rendimiento.


Solemos pensar en la ira como algo que es completamente negativo, pero también tiene algunos puntos positivos.La ira focaliza la atención en las recompensas, aumenta la persistencia, nos hace sentir que tenemos el control y somos más optimistas sobre el logro de nuestros objetivos. Unos sujetos de prueba escucharon música cuando estaban enfadados y a la vez se les puso a jugar a un videojuego. Estos mismos fueron los que obtuvieron las puntuaciones más altas.



3) La música reduce el dolor.


La música aumenta tus niveles de tolerancia, control sobre el dolor y reduce la ansiedad mucho más que estímulos visuales o de otros tipos


4) La música puede ayudarte en tu entrenamiento físico.


Escuchar tu música favorita puede mejorar tu rendimiento en el entrenamiento. Esto es algo comúnmente conocido. La música ayuda a hacer mucho más soportable el esfuerzo físico.


5) La música puede salvar una vida.


¿Sabes la forma correcta de hacer las compresiones torácicas en las técnicas de reanimación pulmonar? Resulta que el control del tiempo es fundamental.

Y ¿cómo te puedes acordar del tiempo durante una emergencia? Cantando “Stayin’ Alive” de los Bee Gees. Sí, lo digo en serio. El Dr. John Hafner, de la Universidad de Illinois, tenía 15 médicos y estudiantes de medicina realizando el procedimiento de compresión en maniquíes mientras escuchaban el clásico de los Bee Gees “Stayin’ Alive”. Como informó Hafner en el Diario de Medicina de Emergencia, su tasa de compresión media fue un excelente.


Cinco semanas más tarde, repitieron el ejercicio mientras se cantaban la canción a sí mismos con “ayuda de la memoria musical”. Su tasa media aumentó. Los profesionales médicos informaron que esta especie de “metrónomo mental” mejoró tanto “su capacidad técnica como la confianza en el suministro de RCP”.


6) La música puede mejorar tu trabajo.


En realidad lo que se ha estudiado es que la música ayuda a hacer el trabajo con mayor felicidad, aunque no necesariamente de manera más productiva. La música de fondo puede afectar ligeramente la memoria y la concentración, pero produce emociones positivas al mismo tiempo. Es un tema muy debatido y la respuesta no es blanco o negro.


7) Usar la música para ser más inteligente.


Hay un montón de investigaciones que nos dicen que la música mejora el coeficiente intelectual, ya que activa la meteria gris del cerebro. Incluso hay investigaciones que afinan más y dicen que escuchar música clásica podría aumentar la capacidad intelectual.


8) La música te puede hacer mejor persona.


Tocar un instrumento aumenta la compasión. Un estudio realizado con niños demostró que cuando tocaban música, no sólo se divertían, sino que además mejoraban su inteligencia emocional y se volvían más empáticos

La flauta de la educación obligatoria

   La flauta de primaria suele ser un instrumento de plástico duro, es un instrumento de viento y los chicos de la ESO y Primaria aprenden a tocarla para no volver a usarla en el resto de su vida.



















Este tipo de flauta solo es una demostración de todo lo que la música nos puede ofrecer y se usa en la educación obligatoria para introducir a los niños y niñas a este arte, pero pienso que aunque sea fácil de aprender a tocar este instrumento tiene mas salida de la que se le da, no he encontrado ningún concierto de flautistas de flauta dulce de plástico por ninguna parte y por un lado me ofende, porque la mayoría de las personas de este país saben tocarla  y no por ello debe de perder prestigio, sino que debería dársele salida e incluso figurar en el currículum.

La importancia de la musica

Musica

Alguna vez os habeis imaginado vivir sin escuchar musica? 
Es increible como una cancion de cualquier genero o idiama puede llegar a despertar sentimientos en las personas , existen miles de generos y miles de canciones y existen canciones que se adaptan a todo tipo de sentimientos , pensamientos etc...

La existencia sin musica seria impensable , siempre hay alguna cancion rima o ritmo en la cabeza que es imposible de guardarnosla sin cantarla o tararearla. 

Helmut Lachenmann




Helmut Lachenmann es un compositor musical del siglo XX, y creó piezas increiblemente diferentes a lo que la gente de esa época solía  escuchar, su musica era extremadamente pausada llena de silencios para brindar a sus composiciones de expectación y sentimientos encontrados. Su obra mas interesante es Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1990-1996). La musica de este compositor es la llamada Musica Concreta Instrumental, y lo que intentó fue crear conciertos con instrumentos utilizandolos de forma no convencional con un ritmo instrumental en base de ruidos. Este estilo de música fue creado por el pero basado en la Musica Concreta de Pierre Schaeffer.











                                                                                                                        Helmut Lachenmann
                                                                             




Fausto Romitelli



      Fausto Romitelli fue un compositor contemporáneo italiano que creó la composición musical An Index Of Metals con el que ganó el premio Franco Abbiati en 2004. Su música es de un carácter inusual, trata la música como sonidos conectados por el silencio y sus propuestas fueron muy interesantes por las maneras que tenían de transmitir sentimientos del compositor al oyente. Este hombre murió de cáncer en el mismo año que fue premiado con el Franco Abbiati. Lo que este compositor intentaba era crear un rock experimental completamente vanguardista e indie que dejara a su publico extasiado.


    Aunque en un primer momento se puede llegar a confundir con las obras de otros compositores, por ejemplo como Helmut Lachenmann no tiene nada que ver, ya que Fausto llegó a esta forma de expresión artística por otros métodos.


Fausto Romitelli

domingo, 2 de abril de 2017

5 bandas sonoras videojuegos


Las 5 bandas sonoras de los videojuegos más memorables.



Como si fuese una película. Así es como se plantean el apartado sonoro muchos videojuegos. Espectacular, reconocible y con mucho trabajo para llegar a hacer algo a la altura del título que presentan.



1984 – Tetris
Una melodía con acento del este y de fondo cúpulas bulbosas que recordaban a Rusia. Nada que ver con el objetivo del juego que era, básicamente, encajar piezas sin fin que caían del cielo. Nada que no sepáis. Con un concepto tan simple -y extrañamente adictivo incluso hoy en día– y ese contexto musical, la banda sonora del juego es probablemente la más conocida de esta lista


1985 – Super Mario Bros.
Unos fontaneros italianos tienen que rescatar a una princesa secuestrada por una tortuga. El concepto en sí, pensado en frío, es tan imaginativo como extravagante, pero ha calado hondo en la cultura popular. La melodía principal, la que sonaba nada más comenzar el nivel –en una consola NES, algo que suena a prehistoria-, es mundialmente famosa.


1987- Metal Gear Solid
Temas llenos de solemnidad y con una posibilidad brutal de reescucha. Melodías infecciosas con puntos techno creadas por el equipo sonoro de Konami.
La profundidad de la historia se traslada a la música con cierta extravagancia, 

 

1998- Zelda Ocarina of Time

La música juega un papel fundamental en la primera aventura tridimensional del héroe de Hyrule. Y no sólo porque todo gire en torno a un instrumento musical que nos permite viajar por el tiempo, sino porque sus melodías son atemporales. Koji Kondo firmó la banda sonora de una generación, que hizo que se nos grabara a fuego aún más cada momento del juego. 
Dos de sus temas más recordados: Gerudo Valley y Windmill Hut, la versión de la Canción de las Tormentas que suena en el molino de Kakariko.

2012- Dark Souls II
Motoi Sakuraba. El músico de Demon’s Souls fijó un paisaje orquestal, y Sakuraba lo respeta.
Mucha melancolía, coros y susurros, fantasía y temas propios para cada jefe. Sus melodías son sobrecogedoras, como si todo estuviera por encima de ti; te minimiza, te transporta a algo que no entiendes. 




buenas noches y feliz navidad