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lunes, 12 de junio de 2017

Arte en Venecia


Robert Rauschenberg

Nacido en Texas el 22 de octubre de 1925 y fallecido el 12 de mayo de 2008 en Florida fue un pintor y artista estadounidense que alcanzó mayor popularidad en 1950 en la época de transición del expresionismo abstracto al pop art.

Podríamos llarmar a su familia una familia de artistas ya que en su etapa de estudios en la Academia Julian en París conoció a la pintora Susan Weil, quien será su futura esposa y madre de su hijo fotógrafo Christopher Rauschengber.

En el Black Mountain su maestro de pimtura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers. Su estricta disciplina y sentido del método inspiraría a Robert pa ra hacer 'exactamente lo contrario' de lo que Albers le enseñó.

De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió con Vaclav Vitlacil y Morris Kantor en la Liga de estudiantes de arte de New York, donde conoció a los artistas Knox Martin y Cy Twombly.

En 1953 Robert aturdió al mundo del arteborrando un dibujo de Willem de Kooning, ese mismo año se divorció de su mujer.

En 1995 ganó el Premio Mundial de Artes Leonardo da Vinci. Vivió sus últimos 25 años con el pintor Darryl Portoff.

OBRAS:



miércoles, 7 de junio de 2017

La Pantera Rosa





La pantera rosa en inglés: The Pink Panther es un personaje de ficción, sacado de la película “La pantera rosa” del 1963, de Blake Edwards 1922-2010, ese título aludía a un diamante de color rosa.
En esa primera película se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película a los que Blake Edwards encargó al animador Friz Freleng 1906-1995, creador Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales... Le pidió que crease un dibujo animado que fuera gracioso, mudo y de color rosa.

La película se estreno el 20 de marzo de 1963 y el dibujo animado de los créditos llamó tanto la atención que en abril de ese mismo año salio en la portada de la prestigiosa revista Time. Esto llevó a los productores a plantearse la viabilidad del personaje como dibujo animado independiente de la película.
Se hizo un cortometraje de animación con la pantera rosa como protagonista, titulado “The Pink Phink”, el que, a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Óscar celebrada el 13 de abril de 1964, ganó el premio Óscar al mejor cortometraje animado. Dicho corto era en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación La Pantera Rosa, la que más tarde sería desarrollada y dada a difusión.
Sorprendentemente, el nacimiento de la pantera rosa fue prácticamente una casualidad.

La Pantera Rosa puede ser definida como un gentleman británico: elegante hasta en el último de sus gestos. Es un felino de aspecto físico delgado, con la particularidad de ser de color rosa y aparentemente mudo solo en 2 episodios de la serie habla.
Siempre se mete en algún lío o simplemente realiza cosas bastante comunes pero con un toque cómico, así hace que recordemos un momento un singular pero poco denotado al día a día de cada uno de nosotros.
 Noelia Hermida.




miércoles, 17 de mayo de 2017

Mark Bradford

Bradford nació y se crió en el sur de Los Angeles. Su madre Janice Banks propiedad de un salón de belleza en Leimert Park. Bradford se trasladó con su familia en un barrio predominantemente blanco en Santa Mónica cuando él tenia 11 años, pero su madre mantuvo su negocio en el barrio antiguo. Bradford trabajó en su taller a veces.

Cuando Bradford graduó en el instituto obtuvo la licencia de peluquero y se puso a trabajar en el salón de su madre.

Bradford reanudo sus estudios en el Instituto de artes de California en 1991 a la edad de 30 años. Obtuvo la licenciatura en artes en 1995 y un master en bellas artes en 1997.


Bradford es conocido por sus cuadros abstractos combinando el collage con la pintura. Su collage “Órbita” (2007), contiene una imagen de revista de baloncesto en el centro de un denso entramado de calles de LA. Creado por los procesos acumulativos y sustractivos de collage y décollage.

Órbita aparece como una vista aérea de una ciudad retorciéndose, mutante y decadente cuyas pequeñas, intrincadas redes de calles ya no pueden mantener su integridad estructural.
Bradford sugiere la formidable energía de consumo masivo

La obra de Bradford también abarca el video, la impresión y la instalación.

Su instalación Mithra (2008) es un arca de 70 x 20 x 25 pies construida con planchas de madera contrachapada. Lo envió a Nueva Orleans para el Prospect New Orleans, una exposición de arte contemporáneo que conmemora el Huracán Katrina.

Ese mismo año, él creó una instalación inspirada por el huracán Katrina en el tejado de la galería contemporánea de Steve Turner, a través de la calle del museo de arte de Los Ángeles.
La pieza era un enorme signo SOS visible sólo desde el aire el cual decia simplemente "AYUDANOS".

En 2017, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte de Rose de la Universidad de Brandeis, en colaboración con la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, presentarán a Mark Bradford como representante de Estados Unidos en La Biennale di Venezia 57th International  

HONORES Y PREMIOS:

En 2016, Bradford recibió el Premio David C. Driskell del High Museum of Art. 

En 2014, Bradford recibió la Medalla de Artes del Departamento de Estado de los Estados Unidos. 

En 2013 fue elegido como Académico Nacional por el Museo de la Academia Nacional y la Escuela de Bellas Artes de Nueva York.

El premio de la residencia del centro de Wexner (2009) [30] 

El premio de Bucksbaum, concedido por The Museo Whitney de Arte Americano (2006)

El Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2003), 

La Beca de la Fundación Nancy Graves (2002) 

La Beca de la Fundación Joan Mitchell (2002).