Sonic the Hedgeohog

Sonic The Hedgehog, mascota de Segactua como la mascota de esta en sustitucion a Alex Kidd. Se trata de un erizo color azul que puede correr a la velocidad del sonido, enroyarse en su propio cuerpo, crear torbellionos con su velocidad, ademas de otras habilidades. La saga de videojuegos de Sonic The Hedgehog supero por mucho a la de Super Mario Bros. y a diferiencia de esta ultima es mas variada.

Sistema De JuegoEditar

En 1991 Sega saco a venta el primer videojuego de Sonic The Hedgeheog para competir contra el Super Mario Bros. de Ninetndo. El sistema de juego de este primer Soniconic The Hedgehog, mascota de Segtua como la mascota de esta en sustitucion a Alex Kidd. Se trata de un erizo color azul que puede correr a la velocidad del sonido, enroyarse en su propio cuerpo, crear torbellionos con su velocidad, ademas de otras habilidades. La saga de videojuegos de Sonic The Hedgehog supero por mucho a la de Super Mario Bros. y a diferiencia de esta ultima es mas 1991 Sega saco a venta el primer videojuego de Sonic The Hedgeheog para competir contra el Super Mario Bros. de Ninetndo. El sistema de juego de eEne primer S The Hedgehog era simple: uno controlaba a sonic a travez de los esenarios 2D evadiendo ciertos obstaculos y diversas plataformas en los esenarios con fondos y obstaculos variando dependiendo de la zona en la que el jugador se encuentre. Al tratarse de un erizo supersonico las etapas del juego eran rapidas.

Al estrenarse Sonic The Hedgegoh 2 en 1992 se incluyo un diferente personaje: Tails, quien no era rapido como Sonic pero el podia Volar con sus dos colas. Aunque el sistema de juego seguia siendo igual al primer Sonic, en este se podia controlar a Tails y este no era tan rapido como Sonic.

Para la consola DreamCast fue donde todo cambio, en 1999 se lanzo Sonic Adventure, en el cual los graficos ya eran 3D y se podia elegir entre 6 personajes diferentes (mejorando al de Sonic 3 & Knuchels donde se podian escojer 4) cada uno con su propio agrumento y diferentes objetivos. Los niveles de Sonic, como en sus antesesores, son rapidos. Los de Tails son igual solo que un poco mas lentos. Los niveles de Knuchels son de busqueda de esmeraldas por lo que cambia totalmente el sistema de juego ya que en lugar de seguir un camino predeterminado el jugador debera explorar por su cuenta el esenario en el que se encuentra. Los niveles de Amy Rose nuevamentese paresen a los de Sonic y Tails solo que esta vez se estara escapando de E-100 Zero y si el jugador se detiene Zero lo alcanza. Los niveles de de Big The Cat son los mas faciles del juego, tratandose solamente de minijuegos de pesca. Por ultimo esta los niveles de E-102 Gamma que se trata de niveles de tiroteo y dentro de un detreminado tiempo.

En el 2001 se estreno Sonic Adventure 2, este juego dio un paso enorme en la saga de Sonic The Hedgehog, presentando al personaje Shadow The Hedgehog, quien sera rival de Sonic The Hedgegog, y a Rouge The Bat, rival de Knuchels. Nuevamente este juego tenia a 6 peronajes a elegir y 3 modalidades de juego diferentes: Velocidad, Busqueda y Tiroteo. Sonic y Shadow presentaban las etapas de velocidad en donde el jugador controlaba al personaje de la misma manera que en su antesesor (Sonic Adventure). Knuchels y Rouge tienen niveles de busqueda de esmeraldas (similar al de Sonic Adventure). El nuevo sistema es el de Tiroteo, en donde Tails y el Dr. Eggman (este es el primer y unico juego donde el Dr. Eggman es personaje jugable) se montaban en un robot bipedo (Tails en el Tornado combertido en el Ciclone y Eggman en el EggMobile combertido en robot) y atraviesan un camino determinado destruyendo enemigos disparandoles para llegar al Goal Ring.

En el 2004 salio a la venta Sonic Heroes (primer juego original de Sonic para la GameCube ya que los dos anteriores eran Remake de los dos Sonic Adventure) que tenia un sistema totalmente nuevo y unico llamado Team Action. Este consiste en controlar tres personajes a la vez, en tres tipos diferentes: Speed, Fly, Power. El juego tenia diferentes caminos para llegar al Goal Ring, uno largo diseñado para Speed, uno de varias plataformas para Fly y uno lleno de enemigos para Power.

En Sonic The Hedgehog (2006) aparece Silver The Hedgehog, personaje que es menos rapido que Sonic y Shadow y que aparte tiene poderes Telequineticos, cosa que hace que en varias ocasiones el juego pasara de ser rapido a ser lento ya que al pararse a mover las cosas de su alrededor el jugador perdia tiempo.

En Sonic Riders todo cambiaba ya que se trataba de carreras sobre Extreme Gears (patinetas voladoras) entonces los factores: Fly, Power, Tiroteo y Busqueda quedaban en el pasado, lo unico que importaba era la Velocidad.

como funciona el pomo de una puerta

El tirador o la perilla, el vástago, el eje y la parte superior forman el pomo de la puerta. 

El vástago contiene al eje cuando se ensambla. 

El pomo de la puerta se inserta directamente en el eje. 

El eje gira el pestillo o el bloqueo dentro del eje. 

La perilla se coloca en el agujero en la puerta, y actúa como un anillo al insertarse en el agujero de la puerta. Este anillo alberga el montaje del vástago. 

Las perillas están unidas a ambos lados de la puerta mediante el cilindro del eje. Después se aprietan unos tornillos en la arandela de la perilla en ambos lados de la puerta. Al girar la perilla esto permite que el eje mueva un pestillo para abrir una puerta. El pomo de una puerta completo es de aproximadamente dos o tres pulgadas de diámetro.

Los antiguos pomos de puertas en los 1800 estaban hechos principalmente de hierro fundido y cubiertos con una delgada capa de latón. Hoy en día, los pomos de las puertas están hechos principalmente de acero, y contienen una cerradura de muelle en el eje. El cerrojo se presiona con un botón en la parte frontal de la perilla, o girando una llave en la cara de la perilla. La forma del pomo requiere ser fácil de sostener, que tiende a ser de una forma redonda.

La forma alternativa de los pomos en distintos edificios públicos y casas es de una palanca. La palanca funciona de la misma manera, hablando mecánicamente, como el pomo esférico. La única diferencia es la manera en la que la perilla o palanca se sostiene. El pomo de palanca es más fácil de usar para las personas adultas mayores, los niños y las personas discapacitadas.

Cuéntame:la serie legen-daria

Pocas series de la historia de nuestra televisión pueden presumir de las catorce temporadas que lleva 'Cuéntame cómo pasó' en La 1.

Los datos apuntan a que seguimos ante una de las series más sólidas de nuestro país, que durante su decimocuarta temporada ha traspasado la mágica cifra de los 250 episodios.

Cuéntame cómo pasó' ha conseguido mostrándonos una historia cercana, firme y llena de momentos históricos referenciales en los que buena parte de la audiencia ha podido sentirse reflejada. Aunque marcada por el drama, la serie también nos ha dado momentos cómicos, que en el pasado han sabido endulzar la mayoría de sus tramas. El problema de la decimocuarta temporada ha sido que esa mezcla se ha intensificado, dando como resultado una ficción que ha mostrado distintas caras de una misma moneda.

Y, para ser francos, como comedia 'Cuéntame cómo pasó' deja mucho que desear o, al menos, no está a la altura de los momentos dramáticos que hemos podido seguir a lo largo de su historia. Ese es el motivo por el que la mayoría de los capítulos en los que la comedia ha tenido una presencia predominante hayan sido lo más flojo que hemos visto este año. La temporada empezó con las absurdas situaciones que vivimos en el Golpe de Estado a través de dos episodios que ya nos dejaron un sabor agridulce entonces y que no fue más que el aperitivo de las tramas que se sucederían con posterioridad.

La noche de los jueves ha vuelto a quedarse algo huérfana tras el final de 'Cuéntame cómo pasó', una de esas series indispensables que sigue ofreciendo materia prima para tener una vida aún más larga de lo que ya ha mostrado, capaz de ofrecer una buena historia mientras se mantienen los detalles de su alrededor. Esto es lo que ha ocurrido con la recta final de temporada, que nos ha ofrecido los aspectos con los que más hemos disfrutado en otras ocasiones.

Los memes mas recientes y famosos de la internet

Desde ya hace años los llamados "memes" se han hecho famosos en la red.

Nº 1- How to Italians.
Este meme se dio a principios de este año 2017,
se basa en hacer todo loque se pueda hacer con las manos colocadas de la siguiente manera

Nº 2- Alberto Chicote
Tras su estelar aparción en el programa de la cadena de televisión privada antena 3 "TOP CHEF" ha sido el factor desencadenante para el nacimiento de estos "memes" pues llevo a Chicote a responder unos tweets como 

Nº 3- shooting stars 
Este meme es totalmente incomprensible,pero se hizo famoso en muy poco tiempo unicamente es una canción e imagenes del canal Historia junto con unos cuantos frames de una imagen recortada.

Nº 4- Haber si me muero 
Este "meme" se hizo muy famoso en la red social twitter en el colectivo "Emo,Gótic" el cual se extendió por toda la comunidad.

como se puede apreciar, esta mal escrito.

Nº 5- Marcianito bailando cumbia 100% real no fake 
 Este pequeño marcianillo simpemente apareció en internet y empezo a aparecer en una millonada de videos hasta que se hizo famoso.

5 bandas sonoras videojuegos

Las 5 bandas sonoras de los videojuegos más memorables.

Como si fuese una película. Así es como se plantean el apartado sonoro muchos videojuegos. Espectacular, reconocible y con mucho trabajo para llegar a hacer algo a la altura del título que presentan.

1984 – Tetris

Una melodía con acento del este y de fondo cúpulas bulbosas que recordaban a Rusia. Nada que ver con el objetivo del juego que era, básicamente, encajar piezas sin fin que caían del cielo. Nada que no sepáis. Con un concepto tan simple -y extrañamente adictivo incluso hoy en día– y ese contexto musical, la banda sonora del juego es probablemente la más conocida de esta lista

1985 – Super Mario Bros.

Unos fontaneros italianos tienen que rescatar a una princesa secuestrada por una tortuga. El concepto en sí, pensado en frío, es tan imaginativo como extravagante, pero ha calado hondo en la cultura popular. La melodía principal, la que sonaba nada más comenzar el nivel –en una consola NES, algo que suena a prehistoria-, es mundialmente famosa.

1987- Metal Gear Solid

Temas llenos de solemnidad y con una posibilidad brutal de reescucha. Melodías infecciosas con puntos techno creadas por el equipo sonoro de Konami.

La profundidad de la historia se traslada a la música con cierta extravagancia, 

 

1998- Zelda Ocarina of Time

La música juega un papel fundamental en la primera aventura tridimensional del héroe de Hyrule. Y no sólo porque todo gire en torno a un instrumento musical que nos permite viajar por el tiempo, sino porque sus melodías son atemporales. Koji Kondo firmó la banda sonora de una generación, que hizo que se nos grabara a fuego aún más cada momento del juego. 

Dos de sus temas más recordados: Gerudo Valley y Windmill Hut, la versión de la Canción de las Tormentas que suena en el molino de Kakariko.

2012- Dark Souls II

Motoi Sakuraba. El músico de Demon’s Souls fijó un paisaje orquestal, y Sakuraba lo respeta.

Mucha melancolía, coros y susurros, fantasía y temas propios para cada jefe. Sus melodías son sobrecogedoras, como si todo estuviera por encima de ti; te minimiza, te transporta a algo que no entiendes. 

buenas noches y feliz navidad

Cinco películas esenciales de Ingmar Bergman

La influencia y categoría del fallecido cineasta sueco (1918-2007), quedan plasmadas en una filmografía donde no escasea la calidad. Aquí unos ejemplos de su obra.

"Sonrisas de una Noche de Verano" (1955): Trata de la primera película de Bergman que recibió un premio internacional, al obtener un galardón especial e Cannes por el Humor Más Poético.
La película trata sobre un abogado que se reencuentra con su ex amante, una mujer que parece poder saciar todo lo que su actual esposa no le entrega. Las equivocaciones comienzan cuando la pareja, el hijo de ambos y la ex amante del abogado, van a pasar un fin de semana a una casa de campo.








"El Séptimo Sello" (1957): El propio Bergman consideró esta película como el inicio de su estilo más personal, dejando atrás una etapa algo más "imitativa" y de aprendizaje narra la historia de un caballero que regresa a su tierra después de participar en la guerra, pero un misterioso ser encapuchado (la muerte) le dice que sus días han acabado. Ambos se enfrentarán en un desafío de ajedrez, del cual pende la existencia del hombre.

"Fresas Salvajes" (1957): Un exitoso profesor -frío, egoísta e irascible- viaja en automóvil junto a su nuera para recibir un premio más en su importante trayectoria, durante el cual sueños, personas, lugares y experiencias lo llevan a enfrentarse a sí mismo, torciendo la visión que por años había tenido y que lo obligan a encarar las pérdidas de su juventud.

En este profundo drama, Bergman hace un estudio de la tercera edad y les abre una posibilidad de "renacer" luego de confrotarse a sí mis

"Persona" (1966): Es considerado uno de los filmes más enigmáticos del autor, pero también reconocido como uno en el que Bergman puso especial cuidado en toda su realización y con el que logró importantes innovaciones estilísticas. Un drama de tinte psicoanalítico y con una estructura desafiante para el espectador.

La película narra de una actriz que perdió la voz y que debe aislarse en la costa -por recomendación de su psiquiatra- bajo el cuidado de una enfermera. La intimidad que se genera entre ambas, las lleva a experimentar una agobiante tensión psíquica, a la vez que se tocan temas como la maternidad-aborto y el sexo.