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domingo, 4 de junio de 2017

MANUEL BORJA-VILLEL:
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(n. Burriana, Castellón, 1957).Es un historiador del arte español.
Su formación académica:Se licenció en Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia en 1980.En 1987 recibió un Master of Philosophy del Departamento de Historia del Arte de la City University of New York. En 1988-1989 el Philosophy Doctor en el Departamento de Historia del Arte de la Graduate School de la City University de Nueva York.

Es autor de textos sobre arte moderno y contemporáneo.Fue director del museo de la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona desde su inauguración en 1990 hasta 1998.En 1998 fue nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) aunque se mantuvo como miembro del patronato de la Fundación Tapies. Desde el año 2001 es miembro del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CINAM), del que ha sido secretario y tesorero entre 2004 y 2007. En agosto de 2007 se le nombró presidente del CIMAM, Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno, vinculado al ICOM.es director del Museo Reina Sofía (MNCARS) desde enero de 2008.Sus funciones son: programar, dirigir y coordinar.

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AL PACINO
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 (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es considerado uno de los mejores actores de su generación2 y de la historia del cine.
Su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha obtenido numerosos premios y honores, incluyendo los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes.

En el año 1969 debutó en Broadway representando la obra “Does the Tiger Wear a Necktie?”. Gracias a su actuación consiguió ganar el premio Tony.

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LOS HERMANOS MARX (GROUCHO, CHICO Y HARPO)
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Fueron unos cómicos estadounidenses, originarios de Nueva York. Eran cinco hermanos y tuvieron enorme éxito tanto en el Vodevil, como en Broadway y posteriormente en el cine. Cinco de sus películas están incluidas en la lista de las 100 mejores comedias del American Film Institute.
El núcleo del grupo fueron los tres hermanos mayores, Chico, Harpo y Groucho; cada uno interpretaba a un tipo de personaje. Los dos hermanos más jóvenes, Gummo y Zeppo, no desarrollaron sus personajes de la misma manera y finalmente abandonarían la actuación para ejercer otros oficios. Gummo no participó en ninguna de las películas, y Zeppo sólo apareció en las seis primeras. Los cinco hermanos nunca aparecieron juntos en un escenario.


El éxito les llegó gracias a las obras de Broadway.

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JAMES DEAN
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(Marion, Indiana, 8 de febrero de 1931 - Cholame, California, 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense de cine, teatro y televisión. Después de realizar papeles menores en programas de televisión y obras de teatro durante comienzos de la década de 1950, Dean se mudó a Los Ángeles (California).
El 13 de diciembre de 1950 hizo su primera aparición televisiva en un anuncio de Pepsi.
En los años 50 empezó a aparecer en series de televisión y a representar obras teatrales en Broadway, como  "Los inmortales", por las que recibió buenas críticas.

Aprovechando su estancia en Nueva York, Dean incrementó su formación interpretativa en el Actors Studio.
El director Elia Kazan le había observado en sus actuaciones en Broadway y  en 1955 le ofreció el papel protagonista de "Al Este del Edén". Dean hizo una gran actuación y consiguió una nominación del Óscar, además de fama entre el público jóven.

El 30 de septiembre de 1955, mientras Dean conducía  a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra el Ford frontalateralmente por la izquierda y se rompió el cuello en el choque, perdiendo la vida al instante. Tenía solo 24 años.

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KIRK DOUGLAS
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 (Ámsterdam, Nueva York, 9 de diciembre de 1916),1 es un actor y productor de cine estadounidense.
Sus padres eran inmigrantes rusos de religión judía.
En su juventud y a causa de la escasa económica familiar, Kirk tuvo que trabajar en varios oficios para conseguir pagar la matrícula en la Universidad St. Lawrence, lugar en el que comenzó a interesarse por el mundo del teatro. Más tarde estudió interpretación en la American Academy of Dramatic Arts.

En los años 50 Douglas se convirtió en una de las grandes personalidades de Hollywood.

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GARY COOPER
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(Helena, Montana, 7 de mayo de 1901-Los Ángeles, California, 13 de mayo de 1961).
fue un actor estadounidense de ascendencia inglesa. Ganó el premio Óscar en tres ocasiones; el último le fue concedido en reconocimiento a toda su carrera.
Tras acabar sus estudios primarios en Gran Bretaña, y sufrir un grave accidente de coche, Cooper regresó a los Estados Unidos para terminar su instrucción académica, estudiando Agricultura en Montana, y Arte en la Universidad de Grinnell.
A mediados de la década de los 20 logró pequeños papeles de extra en títulos del Oeste, consiguiendo su primer papel de importancia en “Flor Del Desierto” (1926).

1932. En Italia mantiene un romance con la condesa Dorothy di Frasso, que le introduce en la alta sociedad y le aporta un nuevo sentido de la elegancia y el protocolo.
1933. Se casa con la actriz Verónica “Rocky” Balfe, con quien tendrá a su única hija, María.

1941. Recibe su primer Oscar por su prodigiosa actuación en El sargento York.

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SPENCER TRACY
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(n. 5 de abril de 1900 - m. 10 de junio de 1967) fue un actor estadounidense ganador de los premios Óscar y Globo de Oro.
 en compañía de O'Brien viaja a Nueva York para estudiar arte dramático. Los dos debutan en la obra R.U.R, en 1923, interpretando a un robot mudo; en este mismo año contrae matrimonio con Luise Treadwell.
 En sus tres primeros años en Hollywood protagoniza 16 películas.
Gana dos Premios de la Academia consecutivos al mejor actor en 1937 y 1938 , pero es seleccionado en 7 ocasiones más para el premio.

Tracy tuvo siempre una compleja personalidad, duro, seco, apasionado, alcohólico, parco en palabras, prefirió la infidelidad al divorcio debido a su educación católica. Casado desde 1923 hasta su muerte en 1967 con Louise Treadwell, de la que tuvo dos hijos. Tuvo dos romances, uno fugaz y público con la actriz Loretta Young en los años 30 y una larga y secreta relación con la actriz Katharine Hepburn, a partir de 1941. Cuando ambos se conocieron él ya era alcohólico y diabético pero su relación personal y profesional duró hasta la muerte de Tracy.

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HENRY FONDA
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 ( 16 de mayo de 1905, Grand Island, Nebraska – 12 de agosto de 1982, Los Ángeles, California) fue un actor de cine y teatro estadounidense, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Tony. En 1999, Henry Fonda fue nombrado por el American Film Institute como la sexta mayor estrella masculina en la historia de Hollywood.
Desarrolló una de las carreras más prolíficas (113 películas protagonizadas) y exitosas de la historia del cine y en 1980 se le concedió el Óscar honorífico por toda su carrera. En sus últimos años apareció tanto en el teatro como en el cine.
Henry Fonda se casó cinco veces y sus únicos hijos, Peter y Jane, nacieron de su matrimonio con Frances Seymour Brokaw, que se suicidó.

Su quinta esposa, Shirlee, y sus dos hijos, Peter y Jane, acompañaron al actor en sus últimos momentos.

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MARLON BRANDO:
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(Omaha, Nebraska, 3 de abril de 1924-Los Ángeles, California, 1 de julio de 2004).Actor de cine estadounidense, considerado uno de los mayores mitos de la historia del cine.u formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al Actor's Studio interesado en las clases de Elia Kazan.

Marlon Brando era el tercero de los hijos del matrimonio formado por Dorothy Pennebaker, de sangre irlandesa, y Marlon Brando,descendiente de franceses que americanizaron su apellido original, «Brandeau». Antes de los años 60 Brando había ya ganado un Oscar .

Aunque creador de modas que derivaban de los personajes que interpretaba , Brando era una persona muy individualista y que vivía al margen del mundo estelar que rodeaba el glamouroso Hollywood de los 50.
Sus relaciones sentimentales dieron como fruto siete hijos reconocidos, varios de los cuales le han proporcionado numerosos problemas .

El 1 de julio del año 2004 Marlon Brando falleció a la edad de 80 años en Westwood, Los Angeles County, California.


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JAMES STEWART:
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Nació el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pennsylvania.

En 1932 se graduó como arquitecto.Debutó en el teatro profesional en Falmouth, Massachusetts, aprendió a tocar el acordeón, hizo de mago y, a comienzos de los años treinta, se incorporó al mundo del teatro de Broadway, trabajando con Henry Fonda y Margaret Sullivan.

Destaca su primera aparición en el mundo del cine realizada en 1935 en The Murder Man (La voz que acusa, Tim Whelan).

Más tarde se hizo famoso por sus intervenciones como protagonistas en las películas de Frank Capra, Vive como quieras (1938), Caballero sin espada (1939), y !Qué bello es vivir! (1946).Hizo más de 75 películas y casi siempre encarnó
el papel de un hombre corriente dotado de decencia y coraje moral.Fue piloto de un bombardero durante la II Guerra Mundial participó en una veintena de misiones de combate y terminó con el rango de coronel. En 1959 el presidente Eisenhower le nombró general de brigada de la reserva aérea del ejército estadounidense.
En 1949 contrajo matrimonio  a los 41 años con Gloria McLean, que ya tenía dos hijos de un matrimonio anterior, uno de los cuales murió en Vietnam. En 1951 Stewart y McLean tuvieron dos hijas gemelas. La esposa, del actor murió en 1994.


James Stewart falleció el 2 de julio de 1997 en su casa de Los Angeles.

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HUMPHREY BOGART:
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(Nueva York, 25 de diciembre de 1899 - Los Ángeles, 14 de enero de 1957,víctima de un cáncer de esófago.

Tenía 57 años recién cumplidos.) fué un actor de cine y teatro estadounidense.
Según la lista del American Film Institute,está considerado la primera estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine norteamericano.Fue el mayor de los tres hijos de un matrimonio formado por un cirujano y una artista gráfica. Su vida cambió cuando, en la Academia Philips (Massachusetts), conoció a su amigo William Brady, hijo del productor de teatro William A. Brady. Éste le estimuló para ser actor de teatro.
Él quería estudiar Medicina en la Universidad de Yale, pero fue expulsado por rebeldía. se alistó en la Marina para combatir en la I Guerra Mundial y fue destinado como marinero al buque USS Leviathan.En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó, sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgó la boca,afectando para siempre su forma de hablar.A su vuelta fue contratado como administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World Film Corporation, propiedad del padre de su amigo. Su manera de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron sus inicios en su carrera como actor. Estuvo casado cuatro veces.Se casó por cuarta vez el 21 de mayo de 1945, con su compañera Lauren Bacall. Con ella protagonizó varias destacadas películas de su filmografía, como El sueño eterno, La senda tenebrosa o Cayo Largo y con la que tuvo dos hijos: Stephen en 1949 y Leslie en 1952. Hasta la muerte de Bogart la pareja permaneció muy unida, y constituyó uno de los matrimonios más carismáticos del mundo del cine.

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sábado, 1 de abril de 2017

Sarai RC
Nápoles subterráneo

A 40m de profundidad bajo las estrechas vías del centro de Nápoles, se encuentra un mundo aparte, todavía inexplorado en su mayoría, en el descubrirás acueductos, canales, un teatro romano y vestigios de refugios antiaéreos de la II Guerra Mundial.

En el recorrido por los canales se llega a una zona muy sinuosa y estrecha, encontrándose jardines experimentales con el objetivo de mostrar que podrían ser utilizadas para cultivar.


Sarai RC
Fontana di Trevi

La fuente está situada en el cruce de tres calles , marcando el punto final del Aqua Virgo, uno de los antiguos acueductos que suministraban agua a Roma. Con la supuesta ayuda de la Virgen, los técnicos romanos localizaron una fuente de agua pura a sólo 22 km de la ciudad. Esta Aqua Virgo corría por el acueducto más corto de Roma directamente hasta los Baños de Agripa y fue usada durante más de cuatrocientos años. El golpe de gracia a la vida urbana de la Roma clásica tardía fue la rotura de los acueductos por parte de los asediadores godos. Los romanos medievales quedaron reducidos a sacar el agua de pozos contaminados y del río Tíber, que también se usaba como cloaca.
La costumbre romana de construir una bella y hermosa fuente al final de los acueductos que traían agua a la ciudad fue resucitada en el siglo XV, con el Renacimiento. En 1453, el papa Nicolás V terminó de reparar el acueducto Aqua Virgo y la fuente que construyó al final fue una simple pila, diseñada por el arquitecto humanista Leon Battista Alberti, para anunciar la llegada del agua.

En 1867 durante la visita de Carlota de México cuando acudió a entrevistarse con el papa PÍo IX comenzó a manifestar síntomas de locura y a decir que la querían envenenar y usó la fuente Trevi para tomar agua ya que era la única agua que pensaba que no estaba envenenada. La fuente fue restaurada en 1998: la piedra fue limpiada y se instalaron bombas de circuito cerrado y oxidadores.
Sarai RC
Pizza Margarita

La pizza Margarita es una típica pizza napolitana condimentada con tomate, mozzarella, albahaca fresca, sal y aceite. Se trata de la pizza napolitana más popular, junto con la marinera.
La tradición cuenta que en junio de 1889, para honrar a la reina de Italia, Margarita de Saboya, el cocinero Raffaele Esposito de la pizzería Brandi creó la pizza Margarita, representando sus condimentos (tomate, mozzarella y albahaca) los colores de la bandera italiana. Fue la primera receta en incorporar queso.
Sin embargo, lo que ahora se llama pizza Margarita ya había sido preparado antes de su dedicación a la reina de Italia. Francesco De Bouchard describió en 1866 los principales tipos de pizza, que actualmente se denominan marinera, Margarita y calzone.



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Castillo Sant'Angelo

El Castillo de Sant'Angelo es un monumento romano situado en la orilla derecha del río Tíber, en frente del pons Aelius (actual puente de Sant'Angelo), a poca distancia de la Ciudad del Vaticano. Iniciado por el emperador Adriano en el año 135 para ser su mausoleo personal y familiar, fue terminado por Antonino Pío en 139. El monumento, levantado con piedra de travertino, estaba engalanado en su cima por una cuadriga en bronce guiada por el emperador Adriano. El edificio cambió de uso muy pronto y se convirtió en un edificio militar. Se integró a la Muralla Aureliana en el 403. El actual nombre del castillo data del año 590, durante una gran epidemia de peste que golpeó la ciudad de Roma. El papa de la época, Gregorio I, vio al Arcángel San Miguel sobre la cima del castillo que envainaba su espada significando el fin de la epidemia. Para conmemorar la aparición, la estatua de un ángel corona el edificio. Desde 1277, el castillo está conectado con la Ciudad del Vaticano por un corredor fortificado, llamado Passetto, de unos 800 metros de longitud. La fortaleza fue el refugio del Papa Clemente VII durante el asedio y saqueo de Roma en el año 1527, que llevaron a cabo las tropas del rey Carlos I de España, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.



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Boca de la Verdad

La Boca de la Verdad  (Bocca della Verità) es una enorme máscara de mármol de fama mundial, de la que se cuenta que mordía la mano de aquél que mentía. Está dedicada al Dios del Mar representado por un rostro masculino con barba, con los ojos, la nariz y la boca perforados. Según cuenta la leyenda un marido que desconfiaba de su esposa la llevó ante la Boca de la Verdad para comprobar su fidelidad. La mujer reaccionó fingiendo un desmayo y su amante la recogió en sus brazos. Después de esto, la mujer juró ante la Boca de la Verdad que sólo había estado entre los brazos de su marido y del hombre que acababa de recogerla.


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Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires

Es un templo que se encuentra en Roma, junto a la actual plaza de la República. Las termas de Diocleciano fueron construidas con el trabajo de cristianos hechos esclavos. El edificio fue diseñado en 1562 por Miguel Ángel sobre la base del aula central de las Termas, a solicitud de papa Pío IV y del sacerdote siciliano Antonio del Duca. Miguel Ángel se limitó a recubrir algunos muros y a restaurar un aula del tepidarium, creando así un edificio eclesiástico del todo particular: dilatado de modo lateral en vez de longitudinalmente. El ingreso a la iglesia se hace a través de un vestíbulo circular, también de origen romano, y termina en un profundo presbiterio, dónde se encuentra el coro de los cartujos, a quienes se confió esta iglesia una vez terminada.
Durante el siglo XVIII se realizaron los trabajos de Luigi Vanvitelli (1750), quien decoró el sobrio interior de Miguel Ángel según el estilo de la época y se encargó de transportar a Santa María de los Ángeles los grandes retablos de altar de la basílica de San Pedro en el Vaticano, en donde habían sido reemplazadas por copias hechas en mosaico con el fin de conservarlas mejor (estaban amenazadas por la humedad).
De este modo, Santa María de los Ángeles se transformó en una rica pinacoteca con obras del siglo XVI al siglo XVIII, entre ellas el Martirio de San Sebastián de Domenichino, la Caída de Simón el Mago de Pompeo Batoni, el Bautismo de Jesús de Carlo Maratta, y la Misa de San Basilio de Pierre Subleyras. En el transepto se encuentra un retablo de Giovanni Odazzi.
Con ocasión del Gran Jubileo del 2000, los romanos donaron al papa Juan Pablo II un órgano monumental, obra de Barthélémy Formentelli.



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Tadeusz Kantor

(6 de abril de 1915 – 8 de diciembre de 1990) fue un pintor, artista de assemblage, director de teatro, escenógrafo escritor, actor y teórico del arte polaco. Kantor es famoso por sus presentaciones teatrales revolucionarias tanto en Polonia como en el extranjero.
Su actitud artística se inspira en el constructivismo, el dadaísmo, la pintura informal y el surrealismo.
Se interesó en un principio por el teatro de marionetas y, ya integrado en el mundo de la farándula, comenzó a destacar por su pericia en el diseño de escenarios y decorados teatrales. Tras formarse en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, en 1942 asumió la dirección del grupo Teatro Independiente, un colectivo clandestino de teatro experimental al frente del cual se mantuvo durante dos años. En 1955 fundó el colectivo «Cricot-2», una agrupación de actores que acompañó al dramaturgo polaco durante toda su trayectoria profesional.

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Sarai RC
Kiyoshi Kurosawa

Nació en Kobe el 19 de julio de 1955. Es un director de cine y guionista japonés. Es mejor conocido por sus muchas contribuciones al cine de horror japonés. 
Libros:Mon effroya histoire du cinèma: entretiens avec Makoto Shinozaki, Kairo: roman fantastique.
Premios: Un Certain Regard: Premio a la mejor Dirección.

Sarai RC
BUTOH

Es el nombre utilizado para referirse a un abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por los fatídicos bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que, durante esa década, las imágenes de algunos supervivientes llenaban las calles. Estos caminaban con el cuerpo quemado y con los globos oculares reventados y colgando sobre las mejillas. Así nació el butō, la danza hacia la oscuridad. El butō es una reflexión del cuerpo sobre el cuerpo y el lugar que este ocupa en el cosmos. No hay decorado o vestuario determinado, y es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco. La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza. La idea no es pensar el hecho sino sentirlo: "No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí solo".