17º Trucos & Consejos (VÍDEO / FOTOS) Drones

Hola a todos a todos, y bienvenidos un día más a Trucos & Cosndejos, hoy vamos a hablar acerca de los Drones, que nos permiten otografiar y filmar paisajes, así como escenas, desde una perspectiva aérea, con lo cual, más atrayente al ojo humano.

DRONES:

Un dron es, simplemente, un aparato volador no tripulado pero que puede ser controlado o bien vía WiFi o bien a través de un mando.

Hoy en día la industria del Film y la Fotografía, gracias a estos aparatos de dimensiones variables, han evolucionado favorablemente hacia un rumbo cada vez más prometedor.

Los drones constituyen una amplia gama de precios y funcionalidades en cuestión del uso que cada uno les quiera dar.

TIPOS:

ENTRETENIMIENTO INTERIOR: En primer lugar tenemos los drones de entretenimiento en espacios cerrados, como una habitación o mismo la casa entera, pero que dificilmente son untilizables en exterior dado a sus ínfimas dimensiones y su baja potencia de vuelo. La mayoría, al tener un precio mínimo, no suelen incorporar cámara para grabar.

ENTRETENIMIENTO EXTERIOR: Este tipo de drones ya barajan un precio más considerable dependiendo de sus características, así como mayor tamaño y potencia. Estos drones  ya suelen incorporar una cámara FPV.

SEMIPROFESIONALES:  Estos Drones, como su nombre indica, están enfocados a un público, que rinde su uso en filmar escenas de vídeo para por ejemplo, bodas, comuniones...  Éstos drones ya incorporan cámaras FPV, y con una calidad mínima de 1080, y máxima de 4K, además incorporan multitud de funciones automáticas que ayudan al vuelo, así como un Gimbal que estabiliza la imágen. Los drones por excelencia son los DJI Phantom, aún que esté año la misma marca sacó un dron que revolucionó la industria, ya que es plegable, por lo tanto muy portable, y con una cámara 4K y las misma ayudas de vuelo que un Phantom, llamado Mavic Pro.

PROFESIIONALES: Estes Drones, ya pueden ser utilizados en grandes proyectos, y dependiendo de sus característicxas también en películas, poseen un increíble rigidez y unos motores capaces de portar diferentes tipos de cámara, en los más potentes  es posible utilizar las cámaras DSLR. También suelen tener la capacidad de resistencia al agua  y, siempre portan multitud de sensores anti- colisión, así como modo GPS y modos automáticos.

La Pantera Rosa

La pantera rosa en inglés: The Pink Panther es un personaje de ficción, sacado de la película “La pantera rosa” del 1963, de Blake Edwards 1922-2010, ese título aludía a un diamante de color rosa.
En esa primera película se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película a los que Blake Edwards encargó al animador Friz Freleng 1906-1995, creador Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales... Le pidió que crease un dibujo animado que fuera gracioso, mudo y de color rosa.

La película se estreno el 20 de marzo de 1963 y el dibujo animado de los créditos llamó tanto la atención que en abril de ese mismo año salio en la portada de la prestigiosa revista Time. Esto llevó a los productores a plantearse la viabilidad del personaje como dibujo animado independiente de la película.
Se hizo un cortometraje de animación con la pantera rosa como protagonista, titulado “The Pink Phink”, el que, a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Óscar celebrada el 13 de abril de 1964, ganó el premio Óscar al mejor cortometraje animado. Dicho corto era en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación La Pantera Rosa, la que más tarde sería desarrollada y dada a difusión.
Sorprendentemente, el nacimiento de la pantera rosa fue prácticamente una casualidad.

La Pantera Rosa puede ser definida como un gentleman británico: elegante hasta en el último de sus gestos. Es un felino de aspecto físico delgado, con la particularidad de ser de color rosa y aparentemente mudo solo en 2 episodios de la serie habla.
Siempre se mete en algún lío o simplemente realiza cosas bastante comunes pero con un toque cómico, así hace que recordemos un momento un singular pero poco denotado al día a día de cada uno de nosotros.

 Noelia Hermida.

16º Trucos & Consejos (VÍDEO) Efecto Vértigo.

Hola a todos chicos/as y bienvenidos un día más a trucos y consejos, hoy voy a hablar un poco y enseñar a crear el efecto Vértigo, ya sea a traves de Final Cut Pro X o simplemente con una cámara DSLR.

Efecto Vértigo

El efecto vértigo, consiste en crear una aparienzia de zoom o lejania del fondo con respecto a un sujeto manteniendo estable la imagen de éste, dando una visión realmente extraña pero atrayente a nuestros ojos, que de alguna manera calificamos como de "Vértigo" y que fué muy usada en películas de terror para aumentar la tensión en momentos de interés.

Efecto Vértigo con Cámara: Para conseguir el efecto vértigo con nuestra cámara dslr, necesitaremos un objetivo con zoom, cuanto más, mejor. Lo único que debemos hacer será tener el zoom al mínimo con el sujeto en escena y aumentando lentamente el zoom ir andando hacia atrás, teniendo en cuenta, el mantener estable al sujeto para que el efecto quede lo mejor posible.

Efecto Vértigo en FCPX: Para realizar el efecto en FCPX deberemos tener grabada ya anteriormente, una escena con movimiento hacia adelante, cuando esta escena esté dentro del programa tenemos que seleccionarla e ir a la ventana de transormaciones, que se sitúa en la parte inferior de la visualización de nuestro vídeo, una vez entrado iremos a la opción de KenBurns, y aplicar un zoom out falso en la parte superior, por ejemplo el cielo.

Cuándo posteriormente reproduzamos nuestro vídeo apreciaremos el efecto Vértigo.

15º Trucos & Consejos (AUDIO) Vídeo

Buenos días chicos/as, hoy estoy de vuelta con una nueva entrada, que la verdad toma gran importancía en la elavoración y aumento de calidad de nuestos proyectos audiovisuales, el audio.

AUDIO

Muchas de las personas que se inician en el mundo audiovisual no tienen constancia de la importancia del audio, ya que lo que "más destaca" es el vídeo. Pero si juntamos unas buenas escenas con un audio cuidado y que se enfoque en los detalles más mínimos, conseguiremos, una interacción del espectador con el ambiente, logrando una inmersión mucho más atractiva.

Si, todo esto suena realmente bien, verdad ? Pero hay que decidir con que micrófonos grabar en cada ocasión, y cuál es su uso en específico.


Micrófono Ambiente: Es, sin duda, el altavoz perfecto para su uso en YouTube, así como para bodas y comuniones, ya que normalmente poseen mayor sensibilidad en la zona que está delante, y menor en sus alrededores, permitiendo captar aquello que realmente importa, como el discurso de la novia o novio, y a la vez, por ejemplo, los aplausos de la multitud, de una forma que no dificulte el audio principal.

Grabadora de sonido: Las grabadoras de sonido, por el contrario,son perfectas para detalles, ya que poseen, mayor sensivilidad, y permiten conseguir detalles, como el roce de nuestros dedos com la arena, o bien, el agua suave de un río.

Micrófono de solapa: Este tipo de micrófono es también muy usado en youtube, debido a su bajo costo y tamaño minimalista, se trata de un micro que capta el sonido en un pequeño radio, y que colocándolo en nuestras prendas de ropa, cerca del cuello, consegimos un audio de nuestra voz con buena calidad.

K-pop

El K-pop es un estílo popular de música coreana que refleja los aspectos modernos de la música. Proviene de Corea del sur y ademas de usar varios medios audiovisuales también emplea casi todos los géneros audiovisuales. El primer gupo K-pop se formó en 1992 con el grupo Seo Taiji y Boys. El popular K-pop se extendió hasta la cultura japonesa combirtiendose en una moda de Asia suroriental y Oriental.

La verdad es que yo definiría el K-pop como música moderna asiatica popular por sus boy bands. Yo descubrí el K-pop por una recomendación de youtube y es genial, lo que más me llama la atención de este género musical, ademas de sus chicos ;) , son sus ritmicas canciones que enganchan bastante. Pero si hay algo por lo que vale el K-pop son sus bailes, tienen una gran coreografía y estan muy bién coordinados, la verda pienso que sin el baile perdería mucho.

BTS

Es uno de los grupos coreanos de K-pop más conocidos cuyas siglas son Bantang Sonyeondan (chicos a prueva de balas). El grupo está compuesto por siete integrantes:

Os recomiendo mucho que los veais, aunque no os guste el coreano o no entendais nada vale la pena. 


 
                                        







     Rap            Monster                                                                                                                                                                                                                                 V










Jimin                                                          J-Hope         

 








 Jungkook                                                   Suga   













 Jin

                  

14º Trucos & Consejos (ESTABILIZACIÓN) video

Hola a todos bienvenidos un día mas a Trucos & Consejos, hoy volveremos a nuestros inicios, para hablar de la estabilización de vídeo, con un tipo de accesorios llamados RIG.

ESTABILIZACIÓN

RIG

Los Rig son accesorios dedicados a la estabilización de vídeo,  pero no nos proporcionan una estabilización tan perfecta como una Steadycam, ya que están pensados para simplementre, ayudarnos en las tomas tipo, cámara en mano.

Los estabilizadores Rig, se apoyan en el hombro, y se agarran mediante dos puños, (mangos), además la mayoría incorporan unos raíles que pasan por la parte inferior de la camara y nos permiten personalizar nuesto Rig, añadiendo complementos como parasoles especielizados, o sistemas de seguimiento de enfoque...

Los materiales de construcción suelen ser aluminio, y también incorporan un sistema de para ajustarlo a tus comodidades.






50-60€ Sin raíles.






1000-2000€ Con raíles.












En la imágen de la derecha podemos ver un Rig con raíles y algunos complementos como los anteriormente mencionados.

Mis youtubers favoritas

Andrea Compton

Es una de las youtubers más influenciables del momento, al menos para mi, todo el contenido que sube entretiene y anima a imitarlo. Hace muchas cosas que hacen otros pero de forma divertida. Muchos de los temas de sus vídeos son temas de actualidad fiki o sus nuevos artículos de seeries de moda, también muchas empresas le piden que si puede hacerles publicidad y ella acepta pero lo hace de una forma especial a la que le gusta llamar 'Mercadillo Mix'. El año pasado tubo muchas novedades en su vida como ser una miembro fija de Radiotoubers en Los 40 y lo mejor de todo fué darle voz a uno de los personajes de la película CANTA.

Herrejon

Ella (no es familia del político) no se diferencia mucho de Andrea pero trata otros temas, su nombre es María y es una gran defensora de sus principios. Sus videos suelen ir de ella, lo que le gusta, lo que odia, habla de su vida en general, tambien le gusta hablar de lo friki que es y defender los derechos de la mujer. Ella es muy amiga de Andrea Compton, tanto que ya han ido a varios eventos frikis seguidos. También participa en el programa de radiotoubers y aunque no los aparenta tiene 26 años,este es uno de los grandes retos de su vida XD. Antes de ser youtuber era viner y bastante buena ya que tenía vídeos muy ocurrentes que te hacen reír bastante.

Festival des cultures du monde

  Hoy os voy a hablar de una experiencia que tuve el año pasado, se trata del festival de folclore de Lozère en Francia.

 En este festival se llaman a bailarines y músicos de todo el mundo, generalmente se escoge a la esencia de su propia tierra para representar a su país o nación.

 Lograr un reclamo mundial como este no es una tarea fácil. puesto que tienes que conseguir los participantes y tener un público con suficiente interes como para poder financiar todo con la ayuda del estado, es un esfuerzo titánico y por ello mas propuestas como estas deberían ser financiadas y presentadas, para poder ayudar a la culturización del pueblo.



  

Cartel del festival de este año

Festival des cultures du monde

13º Tucos & Consejos (FOTOGRAFÍA) Reglas Básicas

Que tal chicos, hoy estoy otra vez aquí para traeros, en esta ocasión, 2 reglas básicas para que podais sacar unas buenas fotografías, o al menos, mejorarlas.

REGLAS BÁSICAS DE FOTOGRAFÍA


REPETICIÓN DE ELEMENTOS.

Si, nadie sabe por qué, pero la repetición de mismos elementos atraen a los ojos del expectador y de alguna forma hacen que las fotos luzcan más.

Por ejemplo la repetición de una fila de lápices de diferentes colores pero todos iguales en cuanto a estructura, y aplicándoles un desenfoque de aproximadamente un F1.8 nos produce, instantaneamente, atracción.

LAS CURVAS EN "S"

Desde siempre nos gustan las curvas, nos transmiten fluidez, sensualidad, una dirección la cual seguir a través de la mirada.

Y esos sentimientos se transmiten, de la misma forma, al incluirlas en nuestras imágenes dotándolas además de originalidad y atracción.

Para que la imágen tenga una buena composición, la curva deberá delimitar en el principal punto de interés, ayudándonos a visualizar directamente lo que el fotógrafo quiera enseñarnos.

Five nights at Freddy's (FNAF)

Se trata de un videojuego de terror en el cual el jugador interpreta a un guarda de seguridad que se pasa noches vigilando una pizzería para cumpleaños, pero las estrellas de estas fiestas no son los ninños sino unos simpaticos robots que tocan musica y son muy queridos por los niños, aunque hai algo más... Por la noche cuando no hai nadie más que el guarda de seguridad los adorables y espeluznantes muñecos van desapareciendo y se mueven por la pizzería en busca del guarda. La finalidad del juego es vigilarlos por las camaras y engañandolos con el audio de niños pero estos a menudo se estropean y tienes que arriesgarte a salir y arreglarlos con la posibilida de volver o ser capturado por uno de ellos, si aguantas hasta las 6 de la mañana durante 5 noches habras superado el reto. Yo no soy muy fan de jugar a este video juego, a mi me interesa más la historia por que hai una razón para que sean así.

Su historia es bastante triste aunque interesante. Todo empezó en la fiesta de cumpleaños de una niña el la que 5 niños quedaron solos a jugar pero un guardia de seguridad vestido de morado se los llevó y los asesinó. Antes de que los espíritus de los niños desaparecieran se metieron dentro de los robots de Freddy, Chica, Bonnie, Foxy y Golden Freddy. Los niños al ver las caras tristes de sus padres juraron venganza cotra aquel al que llaman el hombre de morado por arrevatarles la vida y no poder volver a casa, por eso van a por el guardia de seguridad, porque piensan que es él.



Muchos hicieron parodias bastante buenas, unas con las que más me rio es con las de el youtuber Scardi, os recomiendo verlas.

12º Trucos & Consejos (TRÍPODES) vídeo / fotografía

Hola chicos, hoy os traigo los diferentes tipos de tripodes dependiendo de su uso y caracerísticas.

TIPOS DE TRÍPODES

Minitrípodes: este tipo de trípodes son de tamaño reducido, llegando como máximo al medio metro de altura. Devido a su tamaño y la endeble estructura de su cuerpo, éste estilo de tripodes, está ambientado exclusivamente para cámaras compactas, ya que muy raramente sopoortan el peso de una cámara semicompacta y, en ningún caso el de una cámara DSLR o Réflex.

Por eso usarlo con otro tipo de cámaras que no sean compactas, supondrá correr unos riesgos innecesarios.

Por último cabe destacar que tampoco incorporan la "burbuja" que nos indicaría si está totalmente equilibrado.

Trípodes estándar o Profesionales: son a menudo la mejor opción, la altura de este tipo de trípodes alcanzan normalmente el metro setenta sin problemas, si te decides comprar uno de estos trípodes, dígnate a que por lo menos llegue a dicha altura.

Estes trípodes no suelen ser pequeños ni ligeros para su tranporte por eso deberás buscar bien y comprar alquel que tenga los materiales más fuertes pero ligeros.

Por otra parte, y a diferencia de los "minitrípodes" estos incluyen la "burbuja" y además la posibilidad de incorporar rótulas que nos premiten realizar movimientos verticales y horizontales de nuestra cámara.

                   

Monopies: aún que muchos no los consideran trípodes, ya que solo poseen una pata, podemos decir que son los "primeros hermanos".


Los monopies, son mucho más ligeros y fáciles de transportar, y nos permiten obtener unas tomas aceptables en cuanto a estabilización.


Tienen el mismo mecanismo de expansión que cualquier otro trípode y son esenciales para espacios pequeños y lugares donde el realizador no pueda tomar buenas imágenes.



Bonus Track: este trípode tiene una curiosa característica respecto a los anteriores.

Y esque el Bonus Track nos permite ajustar sus patas a cualquier superficie, pero con la desventaja de soportar, tan solo 250 gr, por lo que no se puede usar con cámaras "profesionales".

11º Trucos & Consejos (FOTOGRAFÍA) Reglas básicas

Que tal chicos, hoy estoy otra vez aquí para traeros, en esta ocasión, 2 reglas básicas para que podais sacar unas buenas fotografías, o al menos, mejorarlas.

REGLAS BÁSICAS DE FOTOGRAFÍA

La regla de los tercios:

Esta regla está caracterizada por su simplicidad a siple vista, pero tambien por su profundo "poder" al visualizarla en el producto final, ya que de alguna forma, nos hace visualizar la foto de una forma diferente.

Consiste en dividir la imágen mentalmente o bien utilizando la cuadrícula que, ahora, cualquier cámara dslr introduce en su sistema. El caso es que para crear este efecto que produce atracción visual, simplemente debemos colocar el sujeto, o bien el punto de interés, en algúna de las intersecciónes de éstas líneas.

La regla del horizonte:

Esta regla se aplica a fotografías de paisajes.

Consiste en dividir mentalmente (en el proceso de composición la fotografía ) el paisaje que va a ser fotografiado mediante tres líneas horizontales. Si lo que quieres que tenga especial interés es el cielo, ubica el horizonte de éste con la tierra, en la linea inferior. Si por el contrario, lo que quieres que tenga importancia es el paisaje terrestre, coloca la línea del horizonte en la línea superior... ASÍ DE FÁCIL¡¡

Segunda temporada SNK

   Shingeki no Kyojin  es un anime basado en un manga escrito y dibujado por Hajime Isayama que a pesar de ser de hace poco es de una fama mundial, y eso que el anime no suele salir del ámbito japonés, pero hace unas cuantas décadas se le comenzó a dar importancia en el espectro mundial.

  SNK es una serie de 25 capítulos de 23 minutos, en la cual nos narra una historia de un joven en un mundo postapocaliptíco en la que los titanes, gigantes, dominan el mundo. La historia empieza cuando matan a su madre. hace escasos días ha comenzado la segunda temporada y la gente se esta revolucionando por las ansias que tienen y por la expectativa que los autores han creado.

  Eren Jaeger es el protagonista de la primera temporada de esta animación, en el primer capítulo un titan (un gigante) mata a su madre y el jura vengarse de todos los titanes. años mas tarde se ha graduado en un tipo de milicia siendo uno de los diez mejores de su promoción. Poco después toda su civilación se ve atacada de nuevo por los titanes y Eren es dramáticamente devorado, en ese momento descubre su verdadero potencial. 

  En esta nueva temporada se intentara desvelar el porque de los poderes de Eren centrándose mas en la historia y no tanto en el desarrollo de los personajes, brindando a la serie de un nuevo dinamismo que puede que a mucha gente no le guste.

Bandas sonoras en videojuegos

Buenos días, anteriormente alguien había hecho un artículo sobre las 5 bandas sonoras de videojuegos más memorables, quería dejar claro que mi artículo va sobre buenas bandas sonoras en videojuegos, (bien integradas, acompañando el ambiente correctamente no melodías que todo el mundo conoce), dicho esto, comencemos.

~ BASTION & TRANSISTOR ~

Estas dos obras desarrolladas por Supergiant Games destacan principalmente por su acabado artístico muy diferente en las dos obras, pero si por algo destaca es por su hermosa banda sonora.

Bastion nos sitúa en un mundo postapocalíptico en donde el jugador avanza a medida que el mundo se genera a sus pies, es un Hack n' slash, el jugador debe conseguir piezas para reconstruir el mundo como era antes, o ese es su objetivo principal, a medida que el juego progresa el jugador se encuentra varias personas las cuales lleva a su bastion, la banda sonora es algo dificil de explicar su estilo exactamente.

Transistor, a diferencia de Bastion, nos sitúa en un mundo futurista, donde el jugador debe escapar de una persecución a manos de robots, el juego es una mezcla de Hack n' Slash y rol por turnos, teniendo el jugador el poder de parar el tiempo y mandar ejecutar acciones al personaje que consumen una "barra" que se gasta al uso de esas acciones, al ejecutarlas el personaje las realiza de forma veloz. La banda sonora sonora es definida como "Post-rock electrónico antiguo".

Ambas bandas sonoras han sido realizadas por Darren Korb, conocido unicamente por la creación de la banda sonora de ambas obras.

~VA11 HALL-A~

Si bien ya he mencionado antes este juego me gustaría incluirlo en esta selección, ya que VA11 HALL-A tiene una banda sonora ambiental excelente, sin duda acompaña el juego divinamente, de hecho creo que el juego no se disfrutaría ni la mitad de lo que se puede sin su excelente banda sonora.

 B.A.M. Noel Jorge ~

Overwatch

Overwatch es un videojuego de tipo shooter en equipos en primera persona desarrollado por Blizzard Entertainment. Fue lanzado al público en mayo del 2016 para Microsoft Windows, Playstation 4 y Xbox One.


Overwatch pone a los jugadores en equipos de seis personas, con cada persona escogiendo uno de varios héroes disponibles cada uno con movimientos y habilidades únicas. Los héroes estan divididos en cuatro clases: Ataque, Defensa, Tanque y Soporte. Los jugadores de cada equipo trabajan juntos para atacar y defender puntos de control o para atacar/defender "cargas" (objetivos moviles que se mueven alrededor del mapa). Los jugadores con cada juego acumulan puntos que les otorga recompensas estéticas que no afectan el desempeño de juego.


El juego fue anunciado el 7 de noviembre de 2014 durante la BlizzCon 2014, y su versión beta cerrada fue estrenada el 27 de octubre de 2015. La fecha de lanzamiento de la beta duró desde el 5 de mayo hasta el 9 de mayo para todos los jugadores.

Roles

Los personajes de Overwatch se dividen en cuatro grupos (dentro de los cuales hay subtipos, sniper, asesino, tirador, etc.): Ofensivo, Apoyo, Defensivo y Tanque. Cada héroe posee habilidades únicas dependiendo de su rol. La primera aparición de un personaje de Overwatch lanzado en un videojuego fue en Heroes of the Storm.

• Ofensivo: Los personajes de esta categoría gozan de una gran movilidad y son característicos por causar gran cantidad de daño en un breve periodo de tiempo. Al tener gran cantidad de daño, los héroes ofensivos carecen de puntos de defensa.
• Defensivo: Los personajes de esta categoría protegen y dominan puntos estratégicos del mapa. Estos personajes son realmente útiles en combinación con personajes de otros roles porque aplican una clara ventaja al poseer habilidades de control adversario.
• Tanque: Los tanques son los personajes que mayor número de defensas y vida tienen. Su función principal es proteger a los aliados del daño masivo de los enemigos, interceptando el daño.
• Apoyo: Los personajes de apoyo, también conocidos como "Support" son esenciales en la partida. Estos personajes aplican efectos de curación, escudos, invulnerabilidades o cualquier otro tipo de ventaja para los personajes aliados. También debilitan a los personajes enemigos con sus habilidades, así los aliados podrían tomar el control de los enemigos fácilmente.

Los jugadores pueden cambiar de personaje durante el juego después de morir, algo que es incentivado por el diseño general del juego"

Modos de juego

Overwatch se caracteriza por tener combates en equipo en los que se enfrentan dos equipos de seis jugadores cada uno. Los jugadores eligen un héroe de los personajes existentes. Actualmente el juego tiene cuatro modos de juego principales.

• Ataque: El objetivo del equipo atacante es capturar objetivos críticos, mientras que el del equipo defensor es mantenerlos bajo su control hasta que se agote el tiempo.
• Escolta: El objetivo del equipo atacante es trasladar una carga a un punto de entrega. El equipo defensor debe impedir el progreso de los otros hasta que se agote el tiempo.
• Control: Dos equipos luchan para capturar y mantener un único objetivo a la vez. El primero que gane dos rondas gana la partida.
• Asalto/Escolta: El objetivo del equipo atacante es capturar una carga y luego trasladarla a un punto de entrega. El equipo defensor debe impedir su progreso.
• Competitivo: Este modo de juego recoge los modos de juego anteriores pero añade un sistema de "rankings" en el cual se plasma la habilidad y las estadísticas de los jugadores. A mayor habilidad, mayor nivel. Estos "rankings" se dividen en varias categorías las cuales los jugadores deben ir escalando mejorando sus estadísticas y aumentando sus puntos de habilidad para ir accediendo a mejores categorías.

~Natalia Otero~

El esperado Half Life 3

La gran saga Half Life, desarrolla por Valve, nos dejo con muy Hypeados con su segundo episodio de Half Life, un final abierto y epico. ¿Habra una 3º parte?
Vamos al ajo, pero mejor que os lo cuente Fukuy

 Hay rumores de que el tan aclamado juego sea publicado a principios de septiembre

Sonic the Hedgeohog

Sonic The Hedgehog, mascota de Segactua como la mascota de esta en sustitucion a Alex Kidd. Se trata de un erizo color azul que puede correr a la velocidad del sonido, enroyarse en su propio cuerpo, crear torbellionos con su velocidad, ademas de otras habilidades. La saga de videojuegos de Sonic The Hedgehog supero por mucho a la de Super Mario Bros. y a diferiencia de esta ultima es mas variada.

Sistema De JuegoEditar

En 1991 Sega saco a venta el primer videojuego de Sonic The Hedgeheog para competir contra el Super Mario Bros. de Ninetndo. El sistema de juego de este primer Soniconic The Hedgehog, mascota de Segtua como la mascota de esta en sustitucion a Alex Kidd. Se trata de un erizo color azul que puede correr a la velocidad del sonido, enroyarse en su propio cuerpo, crear torbellionos con su velocidad, ademas de otras habilidades. La saga de videojuegos de Sonic The Hedgehog supero por mucho a la de Super Mario Bros. y a diferiencia de esta ultima es mas 1991 Sega saco a venta el primer videojuego de Sonic The Hedgeheog para competir contra el Super Mario Bros. de Ninetndo. El sistema de juego de eEne primer S The Hedgehog era simple: uno controlaba a sonic a travez de los esenarios 2D evadiendo ciertos obstaculos y diversas plataformas en los esenarios con fondos y obstaculos variando dependiendo de la zona en la que el jugador se encuentre. Al tratarse de un erizo supersonico las etapas del juego eran rapidas.

Al estrenarse Sonic The Hedgegoh 2 en 1992 se incluyo un diferente personaje: Tails, quien no era rapido como Sonic pero el podia Volar con sus dos colas. Aunque el sistema de juego seguia siendo igual al primer Sonic, en este se podia controlar a Tails y este no era tan rapido como Sonic.

Para la consola DreamCast fue donde todo cambio, en 1999 se lanzo Sonic Adventure, en el cual los graficos ya eran 3D y se podia elegir entre 6 personajes diferentes (mejorando al de Sonic 3 & Knuchels donde se podian escojer 4) cada uno con su propio agrumento y diferentes objetivos. Los niveles de Sonic, como en sus antesesores, son rapidos. Los de Tails son igual solo que un poco mas lentos. Los niveles de Knuchels son de busqueda de esmeraldas por lo que cambia totalmente el sistema de juego ya que en lugar de seguir un camino predeterminado el jugador debera explorar por su cuenta el esenario en el que se encuentra. Los niveles de Amy Rose nuevamentese paresen a los de Sonic y Tails solo que esta vez se estara escapando de E-100 Zero y si el jugador se detiene Zero lo alcanza. Los niveles de de Big The Cat son los mas faciles del juego, tratandose solamente de minijuegos de pesca. Por ultimo esta los niveles de E-102 Gamma que se trata de niveles de tiroteo y dentro de un detreminado tiempo.

En el 2001 se estreno Sonic Adventure 2, este juego dio un paso enorme en la saga de Sonic The Hedgehog, presentando al personaje Shadow The Hedgehog, quien sera rival de Sonic The Hedgegog, y a Rouge The Bat, rival de Knuchels. Nuevamente este juego tenia a 6 peronajes a elegir y 3 modalidades de juego diferentes: Velocidad, Busqueda y Tiroteo. Sonic y Shadow presentaban las etapas de velocidad en donde el jugador controlaba al personaje de la misma manera que en su antesesor (Sonic Adventure). Knuchels y Rouge tienen niveles de busqueda de esmeraldas (similar al de Sonic Adventure). El nuevo sistema es el de Tiroteo, en donde Tails y el Dr. Eggman (este es el primer y unico juego donde el Dr. Eggman es personaje jugable) se montaban en un robot bipedo (Tails en el Tornado combertido en el Ciclone y Eggman en el EggMobile combertido en robot) y atraviesan un camino determinado destruyendo enemigos disparandoles para llegar al Goal Ring.

En el 2004 salio a la venta Sonic Heroes (primer juego original de Sonic para la GameCube ya que los dos anteriores eran Remake de los dos Sonic Adventure) que tenia un sistema totalmente nuevo y unico llamado Team Action. Este consiste en controlar tres personajes a la vez, en tres tipos diferentes: Speed, Fly, Power. El juego tenia diferentes caminos para llegar al Goal Ring, uno largo diseñado para Speed, uno de varias plataformas para Fly y uno lleno de enemigos para Power.

En Sonic The Hedgehog (2006) aparece Silver The Hedgehog, personaje que es menos rapido que Sonic y Shadow y que aparte tiene poderes Telequineticos, cosa que hace que en varias ocasiones el juego pasara de ser rapido a ser lento ya que al pararse a mover las cosas de su alrededor el jugador perdia tiempo.

En Sonic Riders todo cambiaba ya que se trataba de carreras sobre Extreme Gears (patinetas voladoras) entonces los factores: Fly, Power, Tiroteo y Busqueda quedaban en el pasado, lo unico que importaba era la Velocidad.

Puella Magi Madoka Magica

Es una serie de anime perteneciente al subgénero magical girl, producida por los estudios Shaft y Aniplex. Dirigida por Akiyuki Shinbo y escrita por Gen Urobuchi, con diseño de personajes por Ume Aoki y banda sonora por Yuki Kajiura. 
En la ciudad ficticia de Mitakihara (Japón), la estudiante de secundaria Madoka Kaname y su amiga Sayaka Miki se topan con una extraña criatura mágica llamada Kyubey. Éste les ofrece la posibilidad de hacer un contrato con él, por el cual verían cumplido su mayor deseo, cualquiera que fuera, a cambio de obtener poderes sobrenaturales que emplearán para transformarse en puellas magi (chicas magas) y luchar contra los seres diabólicos conocidos como brujas. Surgidas a partir de maldiciones e invisibles a los ojos humanos, estas brujas son altamente peligrosas y responsables de buena parte de los desastres, suicidios y crímenes de la sociedad moderna.
Mientras, una misteriosa estudiante de intercambio y también puella magi llamada Homura Akemi intenta evitar a toda costa que Madoka se adhiera al contrato con Kyubey, tratando de asesinarlo. Madoka y Sayaka conocen a continuación a Mami Tomoe, una compañera de bachillerato de la misma escuela que a su vez es puella magi, y que les ofrece acompañarla en su caza de brujas para que puedan comprender las responsabilidades de la tarea en toda su magnitud y decidir consecuentemente.

Mientras Madoka valora si aceptar o no el contrato, se irá desencadenando a su alrededor una serie de abrumadores acontencimientos a los que se unirá una maga más, la rebelde veterana Kyoko Sakura. La confusión, el miedo, el doloroso doble filo de los propios deseos e incluso la desesperación y la muerte adoquinan el camino de una puella magi, girando todo ello en torno al concepto de "entropía" y a las leyes que rigen el Universo. ¿Habrá espacio para la amistad y la esperanza en medio de la implacable espiral causa-efecto? 

~Natalia Otero~